VALDEMAR SANTOS

23 de novembro as 19h no Palácio da Música de Teresina.

2011-11-12T01:52:00.001-02:00

Faço estréia de mais um novo projeto dia 23 de novembro as 19h no Palácio da Musica de Teresina.

Trata-se de uma autobiografia, conto minha história com a dança. Dancei no útero da minha mãe e nunca mais parei, são 35 anos nesse exercício de vida que mistura paixão e profissão. Danço por que não sei voar! Nesse trabalho mostro minha trajetória que foi construída de forma despretensiosidade e acabou virando minha atividade profissional. Hoje me sinto maduro pra mostra um trabalho solo e que venho maturando, pensando e escrevendo desde 2008, é um misto de realidade, ficção, humor e dança. Apresento um trabalho que pra mim marcará outra fase na minha vida profissional e pessoal, estou hoje bem mais consciente do meu corpo e maduro suficiente para entender e valorizar minha formação profissional que foi construída sempre com intuito de superação pessoal. Sou do tipo que precisa está sempre mudando.

Feliz com a realização do projeto. Quero agradecer também a ORGANIZAÇÃO PONTO DE EQUILÍBRIO (OPEQ) com a equipe formada por: Elizabeth Battali, Luis Carlos Vale, João Vasconcelos, Fran Silva, Danilo França, Dino Alves e Luciano Neves. Aguardem mais informações em breve.

Valdemar Santos é bailarino nascido em Amarante e contribui para a dança do Piauí há 17 anos profissionalmente. As questões que envolvem a razão e a emoção são tratadas como desdobramentos dos processos mentais com questionamentos sobre o significado do corpo e de como vejo os corpos alheios e meu próprio corpo. Quero pensar no corpo também em termos técnicos, como realizo esse ou aquele movimento, ou mesmo as diferentes influencias pessoais que foram depositadas no meu corpo como a lambada, a Xuxa e a Dança do Calango só pra citar alguns. Estudo sobre o corpo nº 0224 me possibilitou ver o meu corpo como chip onde está depositada a memória da minha vida, como objeto de perfeição e habilidades ou fonte de possibilidades. Aqui sou muito pessoal falo das influencias que me fizeram buscar a dança como meta na vida. A dança é a escrita do movimento poético no espaço e o significante não existe meramente a serviço do significado, significante e significado funcionam juntos. É este conjunto que provoca sentimentos, impressões, emoções ou reflexões. Cada palavra tem seu papel não apenas por seu significado, mas por seu ritmo, pela sua sonoridade ou pela forma como se relaciona com as outras palavras e movimentos, elementos que são fundamentais para realização de qualquer dança.

O PROJETO RECEBEU PRÊMIO DA LEI A TITTO FILHO.

Estudo sobre o corpo nº 0224, que é uma autobiografia onde apresento um apanhado de influencias que sofri durante minha formação em dança. Foi um processo de aceitação e entendimento no que se refere as influencias que fizeram-me o profissional que sou hoje.

http://www.youtube.com/watch?v=67b2wwwHO88

Mocambinho - O Filme ( Versão Cinema )

2011-11-01T13:54:00.000-02:00

1º Capitulo do meu livro

2011-10-05T19:06:00.002-03:00

Meninos não dançam!

Acho que tenho uma vida muito da normal, foi no interior do Piauí numa cidadezinha chamada Amarante que no dia quinze de setembro de mil novecentos e setenta e seis nasceu um bebê que os pais Vitor e Cristina, decidiram batizar de Tiago. Sou eu um nome bíblico que segundo a mamãe, que sempre citava em seus contos e longas conversas conosco das origens dos nossos nomes. Sempre foi mãe exemplar, não permitia jamais que seus filhos fossem maus vistos aos olhos dos vizinhos, sempre prezou pela ética e bons costumes, era praticante da caridade e cultivava muito bem os seus muitos e verdadeiros amigos. Claro que em primeiro lugar vinha família formada pelo marido Vitor, o filho mais velho Carlos, a segunda era a única mulher dos quatro filhos e se chamava Isabel depois vinha o João Vitor e o caçula que sou eu, Tiago. Meu nome foi escolhido por meu pai, minha mãe adorava contar que quando deu ao meu pai a noticia de que ela estava grávida, meu pai sorriu e falou se for homem é Tiago se for mulher vc escolhe e depois de contar isso ela caía na gargalhada. Com o tempo fiquei sem entender muito bem como minha mãe mantinha o mesmo entusiasmo em contar esse fato a todo mundo que ela me apresentava e sempre depois vinha um semi-ataque de riso, hj sei que aquilo era só muito amor. Minha mãe só namorou meu pai em toda sua vida até hj e até onde sei não se relacionou com nenhum outro depois da morte dele, e por falar nisso, esse foi o primeiro grande momento da minha vida.

Primeira Parte.

Minha família era típica perfeita, formada por meus pais e quatro filhos, Carlos na época tinha treze anos, Isabel tinha onze, João Vitor sete e eu cinco. Vivíamos bem, meu pai era policial e minha mãe ajuda na renda preparando bolos que eram encomendados pelos vendedores do mercado, era um trabalho que ela precisava fazer cerca de tinta bolos sempre de sexta pra sábado, pois eles precisavam estar quentinhos na manhã de sábado, quando vinha um rapaz pegar os bolos, isso dava pra complementar a renda da família e dava a minha mãe a tranqüilidade de também gerenciar financeiramente a família. Mamãe sempre foi muito organizada e não admitia atraso em seus compromissos. Ela foi criada pela vó e costumava contar que teve uma criação severa e quando reclamávamos de certos castigos ou suras ela nos alertava que se fossem no tempo dela tudo seria bem pior, o certo é que isso me servia de consolo e eu agradecia a Deus por não ter sido educado pela “Vó Maria”. Ela morreu quando minha mãe ainda nem era casada e foi sem dúvida foi grande referencia pra minha mãe. Mamãe tinha mais dois irmãos o “Tio Zé” e a “Tia Terezinha” com quem tinha uma relação muito afetuosa e sempre se mostrava solidária quando eles ligavam ou apareciam. A “Tia Terezinha” já morando em Brasília há mais de quinze anos com família formada por suas quatro filhas que se chamavam Maria Isabel, Maria de Lurdes, Maria Helena e Maria Gorete, simpáticas, bonitas e educadas, vinham todo ano passar férias em Amarante sempre trazendo novidades e muitas lembranças que conseguiam juntar. “Tia Terezinha” é do tipo “rata de igreja” de ir todo domingo a missa e de fazer novenas em casa com as colegas da paróquia, sempre que vinha para as férias no Piauí, informava às pessoas que estava vindo e pedia ajuda das amigas com doações de roupas e brinquedos, lembro muito das madrugadas que elas chegavam, vinha sempre a tia e suas quatro filhas, o marido dela raramente vinha. Já “Tio Zé” conseguiu se estabilizar como ajudante de cozinha, era casado mais não tinha filhos, falava que filho é pra vida toda. Era notório que ele não gostava de criança de muita bagunça, vivia tentando educar as crianças e dar ordem a bagunça que sempre se formava quando estávamos juntos. O “Tio Zé” passava muito tempo sem vir por Amarante chegando ao absurdo de certa época, ficar dezessete anos sem aparecer por Amarante, raramente falava no telefone até porque interurbano é muito caro e ele sempre tava economizando dinheiro pra fazer alguma coisa. Tinha apartamento no Flamengo conquistado com anos de muita batalha e era do tipo que valoriza bem o dinheiro que ganhava e nunca fazia o tipo gastador ou aventureiro. Ao contrário da Tia Teresinha o Tio Zé nunca trazia lembranças para as crianças, no máximo uma camiseta do tipo “tive em Copacabana e me lembrei de vc”.

Meu pai tinha família grande, mais muito dispersa eram ao todo 11 irmãos e ainda tinha um que foi deixado na porta da casa do “Vô Sebastião” depois tiveram até rumores de que esse filho poderia ter sido colocado por uma possível amante dele. Meu avô tinha fama de bonitão e galanteador, foi do tipo que acumulava amantes mas nunca foi capaz de largar minha vô, até porque depois de mais de cinquenta anos o casamento se cristaliza e quando nem se percebe já está lá anestesiado sem saber muito bem o que fazer, sem coragem de reagir e se satisfazendo com uma relação desgastada. E ainda tinham os filhos: Francisca, Caetano, Ambrosina, Sebastião, Socorro, João, Vitória, Luzia, Joaquim, Lúcia, o irmão adotivo Francisco e meu pai Vitor.

Eu estava feliz por aquele raro acontecimento de ter toda família reunida, nunca mais tivemos todos juntos assim. Só mesmo um motivo muito forte pra juntar toda família dessa forma. Nesse caso por ocasião da morte do meu pai todos estavam na sala chorando e tentando nos consolar, quatro crianças órfãs de pai. “Tão novinhos coitados e já sem pai” outros me pagavam no colo, eu tava achando tudo divertido, fui descobrir depois que aquele foi um dia que mudou a vida da nossa família por completo, meu pai sempre foi o condutor da família, minha mãe buscava ser boa dona de casa e se esforçava muito para que a família sempre estivesse bem, e se não tivesse tão bem assim, ela sempre buscava melhorar. Ver aquela cena da minha mãe tão desesperada, sem controlar suas emoções, ela que raramente chorava na frente dos filhos, ou mesmo se desesperava quando estava com algum problema, gostava de ser discreta e de nunca alardear muito seus sentimentos. Mais a morte do meu pai, foi um golpe muito forte, era uma situação de extrema emoção, de total desespero, senti pela primeira vez um clima de extrema tristeza, acho que essa situação de ter o velório do meu pai aos cinco anos de idade me deixou um grande trauma com sentinelas e carpideiras, fiquei avesso a isso. As irmãs do meu pai eram do tipo desesperadas, choravam como criança e lamentavam em voz alta, tudo que estavam sentido, pedindo a Deus que iluminassem nossas vidas e que encaminhasse meu pai num caminho de luz. Muitos anos depois entendi o significado de tanta tristeza. Meu pai foi assassinado e levou três tiros numa briga de bar que teve com um comerciante local o “Chico Sousa”. A briga foi por motivos fúteis nunca se soube ao certo os verdadeiros, fiquei sabendo depois que poderia ter sido por que o tal Chico Sousa fez uma piada com minha irmã. Meu pai foi comprar uma boneca pra minha irmã Isabel e Chico Sousa teria dito: Não tinha a boneca, mas eu sou um boneco e se quiser pode me levar pra sua filha. O comerciante já tinha a fama de assediar menininhas indefessas, diziam na cidadezinha que ele tinha uma atração por crianças e o pretexto de sempre vender brinquedos na sua loja acabou se revelando ser o grande atrativo para suas “vitimas”. Tinha até a clássica história de certa vez ele ter sido surpreendido fazendo carícias e com meninas no colo em situações bem suspeitas, e com a porta do comercio encostada, outra muito mais séria dar conta de certa vez uma mãe que ao dar por falta de sua filha descobri que ela estava na “Quitando do Chico”, como era conhecido seu ponto comercial no mercadinho central. Era umas quatro horas da tarde, e que o movimento do mercado é quase zero, quando a mãe percebe que a porta do comercio que de longe parecia fechado, estava na verdade encostada, ela empurra e quando entra ver o Chico Sousa, sentado na cadeira de onde atendia os fregueses, com a criança de sete anos no seu colo, ela encantada com uma boneca que chorava quando fazia o movimento do corpo dela pra frente. A mãe surpreendeu Chico Sousa de tal forma que num susto instantâneo ele se levantou, botou a criança no chão, se levantou e imediatamente abotoou sua blusa. Tempo suficiente para que a mãe percebesse que estava excitado na época ele devia ter 37 anos, solteiro e sem muitas relações amorosas publicas, na cidadezinha todos sabiam quando um casal era formado. A mãe chocada pegou no braço da criança, jogou a boneca na cara do Chico e sair resmungando e buscando as explicações da criança. Acabou descobrindo que ele sempre convidava algumas crianças para brincar na sua loja, chegando lá ele podia pra elas brincassem em seu colo, essas descobertas fizeram a mãe buscar ajuda da justiça local mas, como naquela cidadezinha para muitos casos da justiça o dinheiro sempre fala mais alto, caso não andou muito e logo tudo foi abafado por falta de provas. Ele acabou se safando de todas as acusações na justiça mas, o caso repercutiu muito mal pro comerciante o que causou grande mancha na vida dele, ele perdeu clientes e era mesmo um pedófilo. Descobriu-se depois outros casos parecidos, como na situação em que ele seduziu uma criança de doze anos dando guloseimas, e alguns trocados que deixava estrategicamente espalhados por sua casa e na sua sala do comércio. Dessa criança ele conseguiu a confiança para levá-la algumas vezes na sua casa onde ficava nu, observando ela brincar com os brinquedos que sempre tinha em casa ou assistindo TV. A visita sempre demorava em torno de meia hora e no fim ele sempre dava a criança trocados suficiente pra mais um sorvete na esquina, ainda sobrava pra comprar cadernos, canetas e papeis de carta. Por três vezes conseguiu ficar nu bem próximo da criança e uma das vezes, botou leite condensado no seu pênis duro e pediu pra ela limpar com as mãos, atordoada a menina pediu pra ir embora e desde então não o visitou mais. Esse caso veio à tona graças ao pai que quando ouviu a filha dizendo que o seu caderno de capa dura tinha sido presente de Chico Sousa, ficou desconfiado da gentileza e quis saber o que mais ele andava oferecendo as crianças. Depois de muitas perguntas a criança revelou tudo, o que revoltou muito a família e a sociedade já que o pai fez questão de divulgar as ações do pedófilo aos mais próximos que em pouco tempo fez dessa a principal noticia da cidadezinha.

Já tinha passado quase dois anos do ápice desses casos e o comerciante vinha com dificuldade nos negócios e sua “quitanda” já não tinha a mesma qualidade e reputação, foi um preço caro, ele era decadente, mas muito arrogante e sempre defendia com fervor sua reputação a base do poder do dinheiro e da fama de valentão que sustentava, mas os fatos foram mais fortes e ele vinha perdendo drasticamente seu dinheiro e os negócios iam de mal a pior. Se oferecer como brinquedo pra minha irmã incomodou muito meu pai, que era machista e tinha a fama de não levar desaforo pra casa, era um negro forte, alto e bom de briga e teve ali mesmo o primeiro bate boca e ofensas com Chico Sousa, ainda tentou entrar pelo galpão e só não foi pra porrada mesmo porque o Wilson, grande amigo que o acompanhava da volta do trabalho estava lá pra contê-lo. Saiu revoltado e jurando que depois acertariam aquela conversa direito. Aquilo realmente deixou meu pai revoltado a idéia de que sua única filha pudesse de alguma forma ser molestada por um pedófilo lhe deixava em fúrias, tanto que chegando em casa soltando fumaça pela boca, falou o acontecido pra minha mãe e disse que ainda ia resolver esse assunto, que não ia ficar assim tão barato. Minha mãe só pedia calma e tentava relaxar seus pensamentos de vingança. Ninguém poderia imaginar que esse fato foi suficiente para uma grande tragédia naquela família. Alguns dias depois ainda intrigado com a situação meu pai sai numa manhã de sábado para tomar uma cerveja com alguns amigos, na mesa ele fala do acontecido muitas vezes e sempre é aconselhado pelos colegas a esquecer, comentam que depois do que ela já tinha dito e feito Chico Sousa certamente pensaria duas vezes antes de se aproxima de Isabel, isso não soava em seus ouvidos, para meu pai a única coisa que gritava em seus pensamentos é de que ele precisava deixar claro que se aquele canalha se aproximasse de Isabel ele seria um homem morte, foi inclusive isso que ele gritou por muitas vezes na quitanda no caso da primeira discussão. Eram quase treze horas quando meu pai já bem alterado pelas substâncias das doze cervejas divididas com mais dois amigos, segue para casa. No caminho tomado pela raiva decide ir até a quitanda do Chico. Lá encontra uma possível amante que quando vê meu pai entrar sai imediatamente deixando os dois sozinhos, meu pai nem pensa duas vezes já começa a empurrar Chico e ameaçá-lo de morte, sua intenção era matar mesmo, levava na cintura uma faca e quando puxou a arma, Chico o surpreendeu com o primeiro tiro, depois vieram mais dois. Imediatamente meu pai cai no chão ferido e todos que estão no mercado já estão em volta, abismados com os barulhos dos tiros e com aquela cena. Um grande e forte negro baleado e morto no chão de uma quitanda de um comerciante pedófilo, para aquela cidadezinha que nunca acontecia nada, esse foi um grande acontecimento e em poucos minutos a noticia chega a minha casa, mamãe sai desesperada na direção do acontecido, já corre em prantos, meio atordoada com uma noticia tão trágica. Quando chega ao mercado e descobre que é verdade e que seu marido tava ali estendido, ensanguentado e rodeado de curiosos. Caiu num pranto profundo e teve uma série de desmaios, precisou ser conduzida a casa de um conhecido, onde foi sentada e tomou água com açúcar. Pra minha mãe esse foi o maior baque de sua vida. Logo Vitor seu grande amor, seu primeiro namorado e com quem escolheu viver a vida toda. Viúva tão nova com trinta e dois anos e com quatro filhos pra criar. Era tanta emoção se misturando que a cada hora aumentava seu desespero e a visão da realidade daqueles fatos era imensamente pesada para ela.

Foi uma boa peça do destino? Ou, um longo pesadelo daqueles que lutamos pra acordar? A realidade era cruel e se adaptar a ele demoraria muitos anos. Um dia depois de todo esse desespero e reviravolta na vida da nossa família, estávamos com o corpo do meu pai estendido na sala, dentro de um caixão marrom com detalhes dourados, era um caixão imenso e bonito. Ouvi alguém falando que quando agente morre ainda crescemos uns cinco centímetros, o que deixava meu pai, aquele negro com trinta e oito anos de idade ainda maior. Tanto que seu caixão no meio da pequenina sala parecia ainda maior, ocupou quase todo espaço era uma cena triste, mas eu ao longo dos meus cinco anos de idade, tava longe de entender tudo que aquilo significava, na ocasião achava tudo estranho, ver minha mãe e meus irmãos chorando sem parar, as velas, as rezas, as comidas sendo distribuídas aos que permaneciam no velório. Era típico dessa época nos velórios se oferecer comida aos que ficam em vigília, velando os seus mortos queridos foram quase quarenta e oito horas do assassinato ao sepultamento. No final dessa maratona de tristeza e lágrimas fomos em direção ao cemitério, muito choro e muito mais desespero era despedida final do meu pai, para o resto da vida viveria com essa lacuna, sem a referência paterna. Lembro bem do momento em cuidadosamente desciam aquele enorme e pesado caixão, com as muitas orações e minha mãe implorando para que os homens tivessem cuidado ao colocar o caixão, seria demais se acontece mais alguma nesse momento de eterno descanso pro meu pai. Ela temia que as cordas arrebentassem ou que a tampa do caixão abrisse, mas tudo correu bem e cuidadosamente ele foi acomodado no fundo daquele buraco que representa sua ultima morada física. Logo os mais velhos começaram o ritual de jogar um punhado de terra e desejar luz aquele que partiu, também o fiz na inocência de apenas executar o que tem que ser feito, mais ainda sem compreender o verdadeiro sentido da morte. Mais logo eu entenderia muito bem o que a morte significava.

2011-08-16T16:26:00.001-03:00

"O PRÊMIO KLAUSS VIANNA Á CONCEDIDO AOS GRUPOS EM ÂMBITO NACIONAL QUE CONSEGUEM DESTAQUE PELA EXCELÊNCIA DE SEUS TRABALHOS. É A FORMA QUE A FUNARTE ENCONTROU PARA VALORIZAR E PATROCINAR INICIATIVAS DE GRUPOS COM DESTAQUE EM TODO BRASIL. ESSA É A QUARTA EDIÇÃO QUE ENTRE OS CONTEMPLADOS TEMOS REPRESENTANTES DO PIAUÍ" A FUNARTE, por meio do prêmio Klauss Vianna, possibilita ao Grupo Art Dança e a Organização Ponto de Equilíbrio realizarem 100 (cem) apresentações de um espetáculo que conta os anos de trabalho e dedicação dessa trupe de artistas chamada “Art Dança”, que se dedicam ao fomento e exercício da cultura de Teresina, em especial a zona norte. As apresentações serão distribuídas em dez bairros: Acarape, Mafuá, Mafrense, Poti Velho, Matadouro, Aeroporto, Buenos Aires, São Joaquim, Real Copagri e Mocambinho. O projeto comemora os dez anos de existência do grupo, que surgiu de uma oficina de dança realizada em 2000 pelo arte-educador Francisco Moreno e que hoje é uma companhia consolidada e atuante no cenário local. Em cada bairro serão atingidas dez ruas, pois é um fato ainda constante nessa região o hábito dos moradores sentarem as portas das casas para conversar com a vizinhança ou simplesmente ver a vida passar. Esse hábito despertou a idéia de levar a essas ruas o trabalho do Grupo Art Dança, que vem ao longo dos anos misturando o regional, o folclórico, o jazz e o contemporâneo em suas criações. Nesse projeto, idealizado e elaborado em parceria com a Organização Ponto de Equilíbrio, o grupo Art Dança mistura técnicas da dança, circo e teatro, construindo um musical contagiante que mescla a realidade do cotidiano do grupo, com um apanhado histórico da sua trajetória criativa, pensado para ganhar as ruas e, assim, dar mais visibilidade ao trabalho desenvolvido por uma década na região. O grupo Art Dança e a Organização Ponto de Equilíbrio acreditam que dessa forma conseguirão construir um alicerce forte que projete por mais dez anos seu trabalho. Eles apostam na aproximação com a vizinhança como base para o fortalecimento do seu trabalho. Certamente a relação com a comunidade é fator importante para o reconhecimento profissional dos artistas. GRUPOS PIAUIENSE QUE JÁ GANHARAM: BALÉ DE TERESINA, ESCOLA DE DANÇA NAÇÃO TREMEMBÉ, NÚCLEO DO DIRCEU E AGORA ART DANÇA. DENTRE AS 600 PROPOSTAS NACIONAIS APRESENTADAS E AVALIADAS ESSE ANO, FORAM ESCOLHIDOS 40 E ART DANÇA FOI O REPRESENTANTE DO PIAUÍ A CONQUISTAR. O PROJETO TRATA-SE DA COMEMORAÇÃO DOS 10 ANOS DE EXISTÊNCIA E RESISTÊNCIA DO GRUPO ART DANÇA NA ZONA NORTE DE TERESINA. O PRÊMIO AGORA POSSIBILITA AO GRUPO CIRCULAR E MOSTRAR SEU TRABALHO A POPULAÇÃO ONDE RESIDE DESDE SUA FORMAÇÃO. O PROJETO FOI IDEALIZADO, ELABORADO E SERÁ EXECUTADO EM PARCERIA COM A ORGANIZAÇÃO PONTO DE EQUILÍBRIO.

2011-08-09T00:02:00.001-03:00

Procuro um namorado. Quero até o final de outubro encontrar um namorado. Não precisar ser bonito, nem ter muita inteligência, precisa me admirar simplesmente pelo que sou. Saber fantasiar e ter os pés no chão torna-se requisito necessário para esse presente em forma de pessoa, que saiba retribuir com carinhos e desejos mútuos todas minhas expectativas. Nunca deve me prender mas, precisa me apertar e falar perto do ouvido, fazendo-me arrepiar. Sabe muito bem meus pontos fracos e, desperta em mim sensações quase nunca antes vividas. Essas mordidas me enlouquecem preciso delas pra me revigorar cotidianamente é como se a cada dia sentisse mais desejo de estar contigo, do lado vivendo e amando... Nada de dependência quero liberdade para meu corpo e minha mente. Soube que em muitos lugares que já fui, possa ter passado por você. Nem nos notamos, não conseguimos dar ao tempo, espaço suficiente para nos despertar, acho que na hora tava distraído... Sei que não é fácil em meio a um milhão de pessoas, eu te encontrar no supermercado ou andando nas ruas. É um exercício de paciência que pode durar por muitas vidas e ate entenderei se não te encontrar nessa, tudo bem. Eu espero outras. Afirmou-me certa vez que o destino ou Deus (isso depende de quem fala) tem reservado para cada um de nós seu parceiro, a cara metade acredito e sigo essa esperança sem desespero, pelo contrário, aproveito muito bem meus momentos de busca, pois neles encontro espaço para me conhecer mais e abandonar meus medos e angustias. Aprendo assim a lidar com as frustrações da vida descobrindo paliativos de felicidade que também são bons e me dão prazer, aliás prazer é algo na minha vida vivo buscando, a boa comida, o bom vinho, a boa musica é nessa busca que passamos toda vida... Por muito tempo achei que só era feliz quando tinha alguém do lado, como se a felicidade só existisse no outro e como se desse outro dependesse nossa existência, era bem pesado pensar assim. Por outro lado é bem real e natural em qualquer pessoa, no fundo todos querem uma companhia, que nos ouça, nos der carinho e muito prazer. É prazeroso saber que alguém gosta de estar contigo, que sente sua falta e que estar sempre disposto a te ouvir e te dar toda atenção. Alguém que goste de fazer amor, alguém pra gozar que conhece seu intimo, como a temperatura do seu hálito e que dorme acalantado por sua respiração, apertados numa cama espaçosa e quente. Quero acordar contigo do lado e nem precisa ser todo dia, mas nos dias especiais como outubro... Você não deve de tudo sobre mim, deve deixar espaço para o tempo e aos poucos ir me conhecendo mais. Deve primeiro saber que sou mutante e que minhas ideias mudam constantemente. Sou bem humorado, mas não gosto e nem sou um palhaço, sou do tipo que investe no que acredita como verdade. Sou um ser amável que sempre apostou nos seus objetivos, tenho agora um exercício longo e prazeroso, de entendimento e entrega. Preciso me abrir e desenvolver formas de me colocar disponível para nos acharmos. Vou me deixar levar pelo jogo diário de viver, vou abrir os poros e deixar minha pele te ouvir, vou fechar os olhos e fazer com que minhas narinas de fareje pelas esquinas e bares. Deixar meus pés vibrarem aos sons da cidade, ver os sentimentos embutidos nas ações das pessoas que andam, correm e riem, sem falar muito... Se colocar a procura de alguém pra amar é se lançar num abismo de emoções e sentimentos desertos, é ser um touro feroz e bravo numa sala repleta de cristais, é correr cinquenta quilômetros e ter como recompensa o descanso e água pura. É como se pra tudo na vida fosse sempre possível ir além do que estar à frente, além da cara ou da grife, é sentir as pernas bambas e pensar mesmo sem querer, sonhar sem ter hora ou lugar, pedir licença sem necessidade e se desculpar só pro amar demais e por ser amado. Namorar talvez seja irradiar o mundo, contagiando os corações causando catástrofes terríveis nas emoções humanas... Val Mimbó

2011-02-17T22:30:00.001-03:00

Durante toda semana fizemos intervenções nos colégios que nos circundam, Dicesano, Santa Maria Gorete e Pro Campus, apresentado a proposta da Organização Ponto de Equilíbrio e convidando os alunos a participar de nossas atividades. Nas ultimas ações temos a participação do professor de Hip Hop Marcio Gomes, ele é bailarino do Balé da Cidade e teve contato com dança nos grupos de Rua da Santa Maria da Codipe. Atualmente é diretor do Movimento companhia de dança que tem sido destaque nos últimos anos no Festival de Dança de Teresina e Fortaleza. Ainda interagiu com os alunos fazendo com eles fizessem uma sequencia de movimentos, o que gerou muita animação no pátio do Colégio Pró Campus. Temos tido boa surpresa no contato com as escolas. Sentimos que a relação está mais aberta e que existe um interesse em dialogar com a cultura, valorização especial aos artistas. Tivemos bons contatos e firmamos importantes parcerias nesse diálogo com coordenadores e diretores, é bom saber que podemos ter resultados positivos e grandiosos com ações bem mais simples e despretensiosas. Com a política de boa vizinhança vamos conquistando espaço e descobrindo que é necessário se mostrar e buscar sempre mais parcerias. O coletivo é sempre mais forte que o individualismo.

e-mail para Gabi

2011-01-06T21:40:00.002-03:00

sei bem como é, eu aqui também enlouquecendo de enviar projeto pra tudo que é canto. estamos fechando um pro minist´rio da cultura para a manutenção de um espaço cultural que estamos gerenciando. até dia 10 devemos mandar esse, já inscrevemos pra OI, Claro enfim estou vendo que assim posso viver melhor, até por que agora posso trabalhar mais em casa, com uma grande chance de sucesso. Se realmente vier pro Rio faria um esforço pra te encontrar, é sempre muito prazeroso está no rio contigo. e caso possa dar um esticadinha até nordeste vem em Teresina, queria tanto me jogar por aqui contigo... bem com Jorge assim podemos ir até o litoral. tenho me apaixonado cada vez mais pelo litoral do PI é incrívelmente deserto, tipo vamos pra praia com algumas frutas, barracas e cangas, bastante água protetor solar e ficamos o dia inteiro, muito bom e traquilo a maioria das vezes ficamos sozinhos mesmo dependendo do local... o piauí tem só 65km de litoral mais é lindo e com aguas quente. passei virada de ano por lá deu pra retomar um pouco de energia. Tô solteiro sim até tenho ficado de vez em quando com um gatinho mais por enquanto não quero nada sério, depois de 10 anos é bom ter um tempo pra vc, tem sido tão bom poder decidir tudo sozinho, a solidão no apartamento me faz ficar comigo mesmo, tava precisando de mim, passo horas ouvindo musica, as caminhadas diárias inclusive domingo tem me dado um condicionamento fisico que nunca tive. Estou numa fase bem legal, o trampo tá rolando bem, e pessoalmente estou me conhecendo mais, fiz 34 anos me sinto mais maduro e isso é muito bom. Comecei ouvir Tulipa Ruiz, bem bacana mesmo, divertido lembra vanessa+gal, valeu a dica. bjus e tudo de bom!

2011-01-06T15:06:00.000-03:00

O Corpo Negro na Dança Contemporânea Brasileira 1) O que te levou a dançar? A dança me tocou aos seis anos de idade, nasci numa cidade do interior do Piauí chamada Amarante, lá desde muito cedo tive contato com manifestações folclóricas como a dança do cavalo piancó, bumba meu boi, divino e o pagode do mimbó, sempre me chamou muita atenção o movimento e me mover sempre foi um grande prazer. Em todos momentos da minha vida a dança esteve presente e sempre me moveu literalmente. Em Amarante crie um grupo de dança quando tinha 15 anos com algumas amigas da rua e fazemos muitas apresentações, fui autodidata e tinha facilidade de me mover e de criar coreografias. Foi pra continuar dançando que aos 19 anos me mudei para Teresina e iniciei de fato os estudos em dança, Escola de dança do Estado foi minha primeira formação de quatro anos de balé clássico. Na vivencia em companhias fui primeiro do Balé Popular do Piauí por dois anos, depois Balé Folclórico de Teresina por cinco anos e mais tarde um grupo independente Cia. Equilíbrio de dança que estou ligado até hoje e a dois anos se transformou na ONG Ponto de Equilíbrio com sede em Teresina.

_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 2) Como foi/é a sua atividade profissional no contexto da dança contemporânea brasileira? Depois de dez anos estudando e dançando em Teresina me transfiro pro Rio de janeiro onde fico por um ano me especializando em Dança na Faculdade Angel Viana isso em 2004/2005 e foi ai que tive mais contato com a dança contemporânea e pude ver de perto a produção brasileira e ter contato direto com os artistas também. Me interessou muito investigar o movimento e sempre tive o lado criador aflorado, quando descobrir que existia outras forma de pensar e conceber dança me sentir realizado. Desde então venho na busca para desenvolver um trabalho que me questione, que me tire do comodismo, me estimule e desafie criativamente. O processo de criação me realiza também cada vez mais e tenho apostado em processos coletivo e de curta duração nos últimos projetos solos, tentando buscar no exercício da criação outra dinâmica, partindo do principio de que um trabalho desenvolvido em duas ou três semanas possa ter consistência. Entendo isso como um fenômeno da dança contemporânea que pode trazer mais dinamismo e frescor ao meu trabalho. É difícil pra mim listar as minhas atividades no contexto nacional acredito mais numa atuação local, como por exemplo: os projetos Corpo Inclusivo, Nação Tremembé, estudo sobre o corpo nº 0224 e Ponto de Cultura de Amarante que são atividades de formação de público para a dança no momento. __________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________---

3) Fale um pouco sobre a sua vivência nesse contexto? Penso ter respondido essa questão na anterior...? 4) O que tem a dizer sobre o seu convívio com colegas, grupos/cias. de dança e platéia? Por aqui venho construindo uma relação de troca com conversas e bate papos antes e durante os espetáculos com a platéia isso certamente contribui num melhor entendimento e convívio, sinto que a platéia tem ainda preconceito com a dança contemporânea e que sempre associam a dança a coreografias sincronizadas e acrobáticas, mais aos poucos nesse quatro anos de trabalho e com o Núcleo do Dirceu o convívio tem melhorado. Com os colegas e grupos venho buscando desde 2007 realizar mais ações em parceria e conseguindo inúmeros resultados positivos, a realização por três anos da mostra Piauí Dança que acontece no dia da dança em abril, tem sido uma ação sólida que cresceu muito e contribuiu para os artistas pensar e realizar ações em parceria instaurando um estado de classe nunca antes existido. O evento esse ano durou mais de doze horas e teve mais grupos envolvidos foram 23 no total. A ONG Ponto de Equilíbrio tem dois anos de atuação e já realizou vários eventos que juntou para discussões, trabalhos e confraternização os profissionais e amantes da dança, somos hoje referencia no sentido de aglutinar os profissionais de Teresina e conseguimos manter uma relação boa com todos. ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

5) Durante a sua formação, você teve referência/influência de bailarinos/as, coreógrafos/as, professores/as negros/as brasileiros/as? Poderia citar alguns/mas? Sim, minha cidade natal fica do lado do Mimbó que é o único quilombo do Piauí e um dos pouco existentes/resistentes nos Brasil, uma das primeiras dança que aprendi foi o "Pagode do Mimbó" dança de origem africana e muito ritmada com variações de pisadas de pé no chão, a percussão corporal é introduzida na dança e isso se dançava a noite inteira na época dos festejos e semana santa, Foi com a negra Deuzuita minhas primeira aulas dessa dança, depois Veio a Nêga Ana coreógrafa de Amarante com quem me apresentava em alguns eventos locais, em Teresina tive grande parte de minha formação com Luzia Amélia uma referencia local de negritude e dança. Com o Bloco Afro Cultural Coisa de Nêgo pude ter mais contato com a dança afro e acabei desenvolvendo alguns trabalho entre 2006 e 2009 com os mestres desse grupo. Como inspiração posso citar Michael Jackson, Bombom, Caju, Castanha, Sebastian, Globeleza e Pelé. ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

6) O que você poderia dizer sobre a presença do/a negro/a no mundo da dança contemporânea brasileira? No Brasil a presença de destaques negros no cenário nacional é incipiente, no sentido de participação em grandes festivais e eventos praticamente inexistente, sendo isso reflexo da falta formação e estímulo. Conta-se nos dedos os destaques negros na dança contemporânea brasileira embora, sinto que exista uma discriminação maior no sentido regional, dependendo de que região do país você é, tem-se um olhar e tratamento diferenciado sobre o profissional e seu trabalho._____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

7) Como você vê o/a negro/a na dança contemporânea brasileira (escolas, universidades, grupos/cias. de dança, por exemplo) nos dias atuais? A dança contemporânea brasileira reflete claramente nossa sociedade, os negros tem conquistado seus espaço e a sua qualidade e potencial não são mais questionados como antes, vejo o Brasil como um país que vem melhorando aos poucos a forma como trata seus negros e tem sido cada vez mais evidenciado e valorizado a importância da mistura racial na nossa formação é justamente isso que nos faz esse povo tão diverso e rico culturalmente. No Brasil tem sido cada vez mais difícil se definir quem não é negro. Eu acho!

POEMA OCO, PARA O MEU AMOR. FICO A ESPERA DO AMOR QUE JAMAIS OUSEI TER. DO BEIJO QUE NUNCA TIVE, NEM ME DERAM. DA CARÍCIA ANTECIPADA, DA PUXADA DE BRAÇO E APERTOS. GOZAR ASSIM É PRA POUCOS... O SILENCIO QUE PRECEDE O BEIJO. A PENETRAÇÃO ESPONTÂNEA QUE MOLHA A ALMA E OUVE A PELE. DIZ TEUS "NÃOS", ME FAZ O QUE VC DESEJA, MESMO SEM QUERER... ATÉ QUERER. QUERO TER A RECOMPENSA DOS QUE AMAM E NÃO ABREM MÃO DE SONHAR. E A LEVEZA DUM FIM DE TARDE CONTIGO, NUMA DESSAS PRAIAS DESERTAS... SESSENTA E SEIS QUILÔMETROS DE LITORAL É MUITO, PRA EXPLORAR CONTIGO É POUCO. SE COMPARADO AOS QUASE QUATROCENTOS QUILÔMETROS QUE NOS SEPARA HOJE, É QUASE NADA. NO VAZIO DO NADA SÓ ME RESTA TE ESPERAR. ...E A TENTATIVA DE FAZER UM "POEMA OCO" ENQUANTO VC NÃO CHEGA.

2011-01-04T22:38:00.002-03:00

POEMA OCO, PARA O MEU AMOR. FICO A ESPERA DO AMOR QUE JAMAIS OUSEI TER. DO BEIJO QUE NUNCA TIVE, NEM ME DERAM. DA CARÍCIA ANTECIPADA, DA PUXADA DE BRAÇO E APERTOS. GOZAR ASSIM É PRA POUCOS... O SILENCIO QUE PRECEDE O BEIJO. A PENETRAÇÃO ESPONTÂNEA QUE MOLHA A ALMA E OUVE A PELE. DIZ TEUS "NÃOS", ME FAZ O QUE VC DESEJA, MESMO SEM QUERER... ATÉ QUERER. QUERO TER A RECOMPENSA DOS QUE AMAM E NÃO ABREM MÃO DE SONHAR. E A LEVEZA DUM FIM DE TARDE CONTIGO, NUMA DESSAS PRAIAS DESERTAS... SESSENTA E SEIS QUILÔMETROS DE LITORAL É MUITO, PRA EXPLORAR CONTIGO É POUCO. SE COMPARADO AOS QUASE QUATROCENTOS QUILÔMETROS QUE NOS SEPARA HOJE, É QUASE NADA. NO VAZIO DO NADA SÓ ME RESTA TE ESPERAR. ...E A TENTATIVA DE FAZER UM "POEMA OCO" ENQUANTO VC NÃO CHEGA.

2010-11-15T19:53:00.001-03:00

Sábado sem sol 10h de uma manhã linda no Rio de Janeiro, estamos nós no Museu da Republica avaliado os sete meses de trabalho dentro do Projeto Colaboratório 2010. Cansados depois de muito trabalho ao longo do ano... O desgaste emocional evidente, o desafio de está juntos interagindo, as diferenças que se evidenciaram, as imposições, a clareza e falta de clareza nas propostas, o estímulo mútuo, os apegos e “predileções”, agora avaliar tudo é importante e necessário. Foi bom poder ter ali um lugar pra entender o processo na cabeça do outro no fim dessa jornada tão intensa e rica. Foi uma pena não estarem todos colaboradores, mais entendo que em meio ao Panorama e com tantas atividades acontecendo simultaneamente ficou impossível juntar todos, o que não desmerece a importância do nosso ultimo encontro formal, agora cada um volta pra sua realidade para sua cidade, seus trabalhos e desafios de continuar seus caminhos. Quero começar retomando o momento em que soube do projeto, li o edital e comecei a escrever minha proposta. Na época tinha muito o interesse e a curiosidade na possibilidade de criar em coletivo, tinha também um desafio de me colocar disponível para novamente trabalhar em um grupo tão numeroso e “parafraseando Vitor” muitos matizes. Lembro que se instaurou no primeiro encontrão em Luis Correia uma ansiedade de colaborar de entender como se colocar diante desse exercício que exige muitas entregas e abandonos. Na prática exercitamos a articulações entre eu e o nós, uma sintonia que acontece de várias maneiras, uma dinâmica coletiva só se cria ao longo do tempo e no caso do colaboratório foi necessário nos adaptar com mais frequência a essa mudanças, pois o processo era muito dinâmico com troca de cidades e de orientadores a cada nova residência, nos fazendo compreender melhor a distinção de trabalho, escolha e potencia na interação de idéias. Lá também se instaurou o fantasma da criação coletiva, era necessário aprofundar suas propostas inscritas assim como interagir nas propostas alheias com o perigo de cair na mediocridade, pois existe uma falsa idéia de que mostra um processo coletivo é qualquer coisa, e se cai facilmente na obscuridade, já que se trata de um “processo” se tira dali a expectativa de algo pronto, o que pode ser uma grande armadilha. Como dar o devido peso as coisas? Que energia é necessário ter para, por exemplo, desenvolver e mostrar um processo? E se for um espetáculo? Sei que perguntas como essa são muito complexas e continuaremos buscando-as, até por que nos foi necessário entender e buscar o esforço devido para que a todo tempo os processos saíssem da potencia e se transformassem em ação. Muitas vezes as idéias não se estabeleciam como processos e ficaram frágeis por um longo tempo, a autonomia fica inconsistente e a ação criativa e de definições de cada projeto pessoal se estrutura de muitas maneiras, na motivação tanto pessoal quanto do coletivo, em entender a si e o coletivo, a idéia de transito livre entre os processos. Tudo pode vir a fragilizar algumas propostas e/ou fortalecer outras. Quero levantar uma questão importante para as próximas edições. Como podemos descobrir mecanismos e condições favoráveis para que o colaboratório chegue mais forte ao final? Como embutir um estado de autonomia individual que reverbera no coletivo e respeito ou trabalho do outro? Penso que nas próximas edições o processo seja mais curto e mais intenso a exemplo das imersões onde estávamos disponíveis e com condições igualitárias de trabalho e dedicação. Lembro quando começamos esse processo todos estavam entregues as novidades isso é natural, a convivência desgasta e levar as relações com ética e respeito pelo outro pode ser difícil com a rotina. Pra mim por tanto está em coletivo é me motivar mutuamente e se deixar contaminar, se deixar envolver pode ser mais fácil para alguns que para outros. O certo é que às vezes se faz necessário mais que uma opinião é preciso se aprofundar mais na questão e fazer uma analise mais critica da situação. Para se colocar como artistas é fundamental entender o que o motiva a ser artista, é crucial entender que o artista trabalha com relação ao tempo presente, isso deve ter relação direta com a forma de como esse artista se relaciona com os conflitos e problemas que ele elabora do seu presente. Existem várias formas de problematizar esse contexto, sendo mais amplos com as relações que temos tentamos sempre identificar os próprios desejos transformando-os na sua realidade, na prática artística existe sempre presente questões referentes a aspectos políticos e sociais com mesmo peso nos dois contextos. O que identificamos, diagnosticamos, cutucamos, ferimos, ou evidenciamos no nosso presente é então o resultado da nossa arte. Fecho esse processo feliz e com certeza da “missão” comprida, satisfação de fazer parte desse projeto tão rico que certamente engrandeceu minha formação artística, me abriu para novas possibilidades e me deu novos amigos de profissão. Parabenizo a toda equipe de coordenadores e produtores. Agradeço pela contribuição e atenção dos orientadores e principalmente agradeço a possibilidade de trabalhar com artistas tão diferentes e re-descobrir o sentido da colaboração, estou agora em Teresina num feriado de chuva calma e clima ameno. Acaba o colaboratório 2010 formalmente, mais me deixo sempre aberto e disposição e sei que manteremos mais contatos, é apenas o começo de muitas possibilidades. Valdemar Santos, Teresina 15 de novembro de2010.

video dança

2010-11-10T23:29:00.000-03:00

2010-09-14T23:30:00.001-03:00

O Projeto Duo em Tripé foi o único projeto contemplado em arte cênica DANÇA do estado do Piauí, no Programa BNB de Cultura – Edição 2010 – Parceria com BNDES e foi idealizado por Luis Carlos Vale, coreógrafo do Piauí. O Projeto “Duo em Tripé” traz um trabalho de exibição de dois corpos distintos em suas peculiaridades que se despedem dos preconceitos e faz do corpo um instrumento de comunicação útil a sociedade. O dueto e um trabalho entre uma pessoa portadora de necessidade especial (cadeirante) e um bailarino, parceria entre os artistas Meirilane Dutra e Luís Carlos Vale, mas um convidado especial Flavio que é uma pessoa com deficiência auditiva. O trabalho tem como objetivo principal oportunizar as pessoas com deficiência a desenvolver e expor seus potenciais artísticos, elevando a auto-estima e oferecendo ao público oportunidade de lazer e cultura com apresentações de espetáculo de dança seguida de palestra e debate, bem como fazê-lo refletir sobre as dificuldades e possibilidades das pessoas com deficiência. O Lançamento e Estreia do Espetáculo acontece no dia 21 de setembro, “Dia Nacional de Luta da Pessoa com Deficiência” no Teatro João Paulo II às 19 horas com entrada franca. O Projeto espetáculo será realizado em cinco Vilas da cidade de Teresina em praça pública, são elas: Vila Mariana dia 22, Vila da Paz dia 23, Vila Irmã Dulce dia 28, Vila do Avião dia 29 e Vila Operária dia 30 todos no mês de setembro às 17 horas. O circuito de atividades visa valorizar os locais das apresentações como também as pessoas que vivem nestas vilas da cidade levando arte de qualidade para todos. O espetáculo Duo em Tripé é uma iniciativa da Organização Ponto de Equilíbrio incluso no Projeto Dança Eficiente com parceria com a Fundação Municipal de Cultura Monsenhor Chaves dentro da Coordenação do Projeto Corpo Inclusivo e apoiado pela Gama Refrigeração, empresa de Teresina. Tendo como Diretor e idealizador Luís Carlos Vale, intérpretes Luís Carlos Vale, Meirilane Dutra e Flavio Soares, Coreógrafos Luís Carlos Vale, Daniel Moura e Valdemar Santos, Figurino Danilo França, Fotos Michele Tajra, Produção Mariselha Resplandes, Produção de Audiovisual Ricardo Sousa, Consultora Laurita Vale e Designer Gráfico Jonathans Teixeira.

2010-09-01T09:29:00.000-03:00

A Prefeitura de Teresina por meio da Fundação Cultural Monsenhor Chaves abre inscrição para o projeto "Corpo Inclusivo" que tem como principal objetivo, oportunizar que as pessoas com deficiência revelarem suas potencialidades artísticas através da dança, do teatro, das artes plásticas e da musica. Incluindo-os na sociedade por meio da cultura com a perspectiva de abrir espaço e dando oportunidade para que eles mostrar seus potenciais artísticos e garantindo-lhes o direito a arte, entretenimento, e profissionalização através da arte. O projeto promove também a convivência social das pessoas com deficiência proporciona o contato com outros espaços culturais da cidade, e com artistas. Inicialmente serão oferecidas aulas de Dança de Salão segunda e sábado as 10h e na quarta as 14h. Dança contemporânea segunda, terça, quinta e sexta as 15h. Todas as aulas aconteceram na Casa da Cultura que está sendo reformada e adaptada para acolher o projeto. A dança como prática social é usada historicamente para expressar e transmitir sentimentos, emoções e conhecimentos. É uma linguagem do corpo usada em diferentes esferas como na religião, no trabalho ou na guerra. Por ser uma linguagem da emoção, modela e acalma o corpo, dando visibilidade aos estados da alma e contagiando o grupo, até que todos compartilhem as mesmas emoções. A Cia. Dança Eficiente é um projeto em parceria da Organização Ponto de Equilíbrio e Associação dos Cadeirantes do Município de Teresina – ASCAMTE e tem a frente os profissionais Valdemar Santos e Luis Carlos Vale que desde 2005 realiza um trabalho voluntário de dança com cadeirantes, resultando num belíssimo processo de inclusão social sendo também pioneiro em Teresina. O projeto tem como objetivo principal oportunizar as pessoas com deficiência desenvolver e expor seus potenciais artísticos, elevando a auto-estima e oferecendo ao público um trabalho original, criativo e pioneiro no Estado. Portanto, a execução do Projeto “Corpo Inclusivo” vem proporcionar a inclusão sócio-cultural e diversão, incentivando as pessoas com deficiência para que possam revelar e estimular seus potencias artísticos, bem como, propiciar ao público teresinense oportunidade de lazer cultural com as apresentações de espetáculo de dança. Criar uma turma de dança para pessoas com deficiência na Casa da Cultura centro de Teresina. Oferecer condições de acessibilidade a pessoa portadora de necessidades especiais á dança. Valorizar o trabalho corporal desenvolvido com as pessoas com deficiência, ajudando a dissolver preconceitos. Incentivar o fazer artístico das pessoas com deficiência. Motivar a criação de novos trabalhos, possibilitando a multiplicação de experiências e a valorização do trabalho artístico; Ampliar e garantir políticas sociais para a pessoa com deficiência; Retirá-los da ociosidade, transformando-os em agentes de produção cultural; Mais informações ligue: 8838 5099/ 9994 1543 (valdemar santos)

corpo inclusivo

2010-08-26T10:48:00.000-03:00

A Fundação Cultural Monsenhor Chaves e Prefeitura de Teresina lançam hoje no Palácio da Musica de Teresina o projeto "Corpo Inclusivo". Que tem como objetivo principal oferecer as pessoas com deficiência aulas de Dança de Salão, Teatro, Musica e Dança Contemporânea. De forma continuada com intuito de formar artistas nessas áreas. O lançamento do Projeto acontece hoje as 16h e conta com apresentações artisticas e culturais que envolvem pessoas com deficeência como: Dança Eficiente, APAE, Coral de Surdos e o coquetel tem no fundo musical Catora Cega Marioda, figura bem popular que toca orgão na Praça Rio Branco no centro de Teresina. A iniciativa terá a frente os profissionais Valdemar Santos e Luis Carlos Vale que coordenarão o projeto, eles foram convidados pela presidente da FCMC Laurenice França por já virem desenvolvendo desde 2005 o Projeto "Dança Eficiente" que trabalha especificamente com cadeirantes e com dança contemporânea especificamente. No projeto "Corpo Inclusivo" o desafio que os artistas terão é de trabalhar com mútiplas deficiências e com a mistura de linguagens artísticas. O certo que a Fundação tem investido muito nesse projeto e acreditamos ser o carro chefe dessa gestão. Pois até então não tinhamos nenhuma ação voltda para essa parte da população, é certo que hoje a pessoa com deficiência tem sido tratada com mais dignidade mais são ações assim que ajudam ainda mais a diminuir o preconceito e também inclui por meio da arte as pessoas com deficiência.

Bom dia da dança!

2010-04-30T20:37:00.001-03:00

Quero primeiro agradecer pela oportunidade de representar a voz de muitos profissionais que tem na dança a possibilidade de expressar sua arte. Quero também agradecer em especial o apoio da Assembléia Legislativa, que entrou como parceira na realização do evento. O Dia da dança é comemorado em todo mundo e busca dar mais visibilidade a dança, abrindo espaço para uma discussão em torno de sua função e importância na sociedade. Teresina ou melhor, o Piauí não poderia está fora dessa comemoração. Tive nesse ano a oportunidade de está como representante da dança piauiense na II Conferencia Nacional de Cultura onde pude ter contato com profissionais de todo território nacional e dessa forma conhecer um pouco a realidade da dança brasileira. Foram muitas as questões levantadas nas diferentes regiões, as experiências e desafios se assemelham e as dificuldades também, a falta de apoio financeiro, a idéia de que a dança é só passa tempo ainda insiste em alguns meios. Porém o que considero mais urgente a nossa realidade são as que tratam do assunto formação, fruição, questões que se referem ao ensino e formação em dança e do fomento da dança em todo Estado. Pois a realidade hoje no Piauí é que, a dança só acontece em Teresina o que deixa muitos potenciais espalhados pelo Estado sem oportunidade. Outra questão importante é a aproximação dos agentes e profissionais que trabalhem com cultura com o Legislativo para que construam um diálogo consistente, elaborando leis e apoiando projetos que fortaleçam os alicerces e fomente a dança no Estado. Quero também filosofar um pouco sobre a força e importância do discurso positivo nesse sentido, conhecendo melhor nossa dança a sociedade pode construir um discurso positivo ao seu respeito, divulgando e valorizando esse nosso potencial, assim como acontece em outras áreas como o turismo por exemplo. São muitos os exemplos positivos que temos na dança do Piauí, ao longo dos anos temos conseguido visibilidade nacional e destaque em festivais e mostras por todo mundo, são exemplos Lina do Carmo, Marcelo Evelin, Lenora Lobo, Eleonora Paiva e todos que atuam hoje e que conquistam a cada dia mais espaço e respeito. Quero agradecer especialmente a Deus, todos os grupos, coletivos, academia e principalmente os artistas que vivem por e para da dança. FELIZ DIA MUNDIAL DA DANÇA PARA TODOS E TODAS... ASS. Valdemar Santos (Diretor Artístico da Organização Ponto de Equilíbrio) Esse foi o discurso na Abertura do Dia Mundial da Dança.

2010-04-21T11:19:00.000-03:00

teste básico de recursos 1, 2, 3, testando...

2010-04-19T19:52:00.001-03:00

17 artistas contemporâneos de diferentes partes do Brasil e da América do Sul participam. Quais tipos de trabalhos podem surgir quando 17 artistas contemporâneos de diferentes partes do Brasil e da América do Sul, dividem o mesmo espaço em três semanas de imersão em conceito, produção e pensamento? A resposta pode estar no SESC - Praia de Luís Correia entre os dias 26 de abril e 14 de maio, quando tem início o projeto coLABoratório 2010, que acontece sob esforços da Associação Cultural Panorama, do Rio de Janeiro, e dos piauienses do Núcleo do Dirceu. O projeto financiado pela União Européia, lança uma esquema de produção de arte contemporânea através do reconhecimento e troca de experiências entre artistas de diferentes partes do Brasil, América Latina, África e Europa. Selecionados em edital que teve resultado divulgado no dia 5 de março, os artistas são concentrados em duas cidades-núcleo, Rio de Janeiro e Teresina. Pessoas com visões e opiniões distintas colocam em obras uma oportunidade de confundir fronteiras entre distantes realidades e rotinas. O coLABoratório oferece estas três primeiras semanas em um “Encontrão”. Vivendo, conversando, partilhando e reconhecendo referências na bagagem cultural um do outro, os 17 artistas terão liberdade para se dividirem em grupos de maior afinidade, para então, iniciarem suas produções. O projeto que nasce de duas organizações que usam dança como principal plataforma, Panorama e Núcleo do Dirceu, não restringe a produção dos artistas a nenhuma expressão específica. Como pré-requisito, apenas a disposição contemporânea de fazer arte. Três dos maiores nomes da dança contemporânea brasileira vão acompanhar os 17 artistas no Encontrão. Christine Greiner, conceituada pesquisadora, crítica e professora doutora da PUC em São Paulo, inicia os trabalhos na primeira semana, onde será oferecido um leque de referenciais teóricos que apontem um caminho reflexivo para que será produtivo. Na segunda semana, o olhar externo auxiliador é o de Jorge Alencar. Pesquisador da Universidade Federal da Bahia, artista multi-midiático premiado e nome à frente da direção do Dimenti, coletivo de artistas em dança contemporânea de Salvador. A soma entre o contato com a prática e a teoria de Jorge Alencar, torna disponível aos participantes do coLABoratório, um viés diferenciado nos trabalhos que na altura da presença, já devem estar em concepções engatilhadas. Como um agregador entre a prática, a teoria, as conversas e as idéias, o dançarino e coreógrafo Marcelo Evelin, do Núcleo do Dirceu, assume a orientação aos artistas na última semana do Encontrão. Nos últimos sete dias do evento, serão definidos as intenções de trabalhos e os grupos específicos de artistas, que devem se encontrar em outras quatro ocasiões no espaço de sete meses. Em novembro, no Festival Panorama de Dança 2010 no Rio de Janeiro, devem ser apresentadas as obras frutos deste processo. A abertura do coLABoratório em Luis Correa, no dia 26 de abril, conta ainda com a palestra do diretor-geral e um dos coordenadores artísticos do projeto, Eduardo Bonito. Recepcionando os artistas, ele destina as palavras para falar das missões e singularidades da edição 2010 do coLABoratório . O Festival Panorama de Dança é financiado pela União Européia através do programa Culture 2007-2013, e conta com a parceria do Garajstambul, da Turquia, do Artsadmin, da Inglaterra, e do Festival de Alkantara em Portugal. O Encontrão conta com o apoio e incentivo do SESC Piauí. mais detalhes acesse: http://www.cidadeverde.com/sesc-praia-de-luis-correia-lanca-projeto-colaboratorio-56852

2010-04-05T21:15:00.001-03:00

A Organização ponto de equilíbrio, apresenta a proposta piloto para comemoração do dia da dança. Dia 29/04/2010 8h. Mesa redonda “Diagnostico da dança no Piauí” (Palestrantes ainda a confirmar) 11h. Mostra de vídeos de dança (Clube dos diários) 13h. Almoço de confraternização 15h. Workshop (Facilitador a confirmar) 17h. Aula aberta para publico em geral, nas ruas do centro: Dança de salão e Hip Hop. 18h. Apresentações: Balé da cidade de Teresina, Balé Popular do Piauí, Só homens Cia. de dança, Virtus Cia. de dança, Cia. equilíbrio de dança, Núcleo de Dança Casa de Zabelê, Arte Dança, Coisa de Nego, NAI Dirceu, Band Dança, Academia Helly Batista, Academia Julio Cesar, Passos a dois, Cia. Dança Eficiente, Movimento Strit, Horus Cia. de Dança, Academia Le Ballet, Balé de Teresina, Nação Tremembé, Cleide Fernando, Pass Classic, Escola de Dança Lenir Agento, entre outros.

2010-02-02T20:43:00.001-03:00

Hoje foi mais um dia de trabalho na Cia. Dança Eficiente, mais uma vez tivemos um momento de criação bem interessante, começamos trabalhando o solo que vem sendo executado por Meirilane, sendo que a Leonor faria junto com ela, o que deu resultado em um dueto, onde corpos com limitações bem especificas desenvolvendo uma movimentação alheia, de alguém com limites e liberdades diferentes, foi forte essa questão podemos ver que dentro desse trabalho existe ainda muitos panos nas mangas, precisamos esmiuçar as questões também ampliar e revelar as possibilidades. Qual é o tempo ideal para realização de uma sequencia de movimentos? Renda-se como eu me rendi. Mergulhe no que vc não conhece como mergulhei. Não se preocupe em entender, viver ultrapassa qualquer entendimento. Até cortar os próprios defeitos pode ser perigoso. Nunca se sabe qual é o defeto que sustenta nosso edifício inteiro. Minha força está na solidão. Não tenho medo nem de chuvas tempestivas nem de grandes ventanias soltas, pois eu também sou o escuro da noite. (textos de Clarice Lispector) A bailarina que dança se movimenta com sentimento e precisão, ela desenvolve de forma graciosa seu bailado. Ouve o ritmo e executa a movimentação dentro da melodia. Ela compreende muito bem as sequencias e as desenvolve com muita harmonia. Ela usa uma cadeira de rodas no lugar das pernas, tem a musculatura muito disponível mais muitas vezes não responde seu comando. É verdade que as vezes precisa de uma mãozinha. Mais quem de nós não precisa?

2009-10-27T17:42:00.000-03:00

Últimos contatos e esclarecimentos feitos a coordenação Piauí Dança e produção Dança Pará. Recebemos um convite da produção do Dança Para para levarmos companhias piauiense para o evento. Eles nos garante por lá alojamento e descontos em alimentação. Nós iríamos com seis companhias que exibiria toda diversidade de nossa dança. Darley, boas... Como vai a loucura daí querido? tudo bem? Estamos em meio a execução de dois projetos, um de ciculação em cidades do Piauí com a cia. equilibrio de dança e outro com escola de dança que vai circular pelas escolas municipais, o certo é que com a antecipação da data do festival complicou muito nossa situação, estaremos com espetaculos dos dias 03 a 13 de nov, também solitamos o transporte para saida dia 13 é um processo burocratico, a ainda não tivemos um reposta certa da Secretária de Cultura ( que no momento viaja pra França). A cia. equilibrio e só homens contavam com um cachê daí pra ajudar nas dispesas com a viagem, caso contrario estaremos praticamente pagando pra dançar! O certo que agora tudo é um incerteza. Quero te alerta que no caso de não termos o apoio com onibus os grupos ficam impossibilitado de irem, e temos que ver minha questão ida, e volta, dias exatos. tava vendo a progração e vejo que posso sair daqui dia 11 a noite e voltar dia 15. Só estou alertando caso tenha que providenciar as passagens, acredito que semana q vem teremos essas definições, de qulquer forma pretendo garantir e confirmar minha participação no evento. grande abraço! Olá querido, realmente estamos loucosssss...rsrsrsrs...quanto a sua participação no Dança Pará 2009, precisamos de resposta urgente, Confirmo minha participação, só não posso garantir a participação dos outros grupos;;;pois esta semana começo a divulgar os convidados (professores)...se vc realmente vem, tem que estar conosco já no dia 13 pela tarde, pois vc será jurado a patir das 17h...e ministra seu workshop dia 14 (consciência Corporal)...enfim...preciso de resposta urgente, ok para providenciar sua passagem...Reserva passagem então pro dia 12 saindo daquí a noite depois das 19h; é que tenho apresentção as nesse dia 16h e o trnslado é em torno de 2h pra chegar na Rodô, ai chego dia 13 pela mnhã ai no ponto de trabalhar, e matar saudades. (de ônibus são doze horas, executivo tá!!! espero não tá sendo abusado kkkk) Quanto aos grupos homens e equilíbrio, infelizmente não podemos apoiar as despesas solicitadas ...quem sabe uma próxima opotunidade...quanto aos grupos que pretendem estar conosco (mostra competitiva), devem se definir com urgência, principalmente fazer suas inscrições, pois os alojamentos são limitados e estão sendo ocupados dia a dia...entende né?...asim como, precisamos de $$$$$$$$$ Nossa resposta quanto a participaçãos dos grupos vai depender do ônibus de a sec. Estadual tá articulando, o problema é que essa resposta só teremos por volta de quinta feira quando a "bonita" chega da França, ela (Sonia Terra) é muito fraca e submissa, boa pessoas vem dos movimentos sociais e tal...a cultura do Piauí é tão forte e rica mais está estacionada é um pena. Por tanto estamos muito desconfiantes desse processo dar certo e de termos uma resposta afirmativa na verdade achamos que não vai rolar e pra ir todos os grupos pagando passagem fica inviável. estamos em cima, tudo dia uma equipe vai lá acompanhar o caso... as resposta são as mais diversas, protocolo, depatarmento de artes, secretaria etc ect, agora tá sendo avaliado por um Gerente Tecnico que também está pra França... para nossas despesas técnicas operacionais, afinal não tivemos leis de incentivo...estamos ralando muiiiiito pra acontecer o evento... Boa sorte, e contem comigo, já estou programado. bjão Val Bjs Darley

Cia. Equilibrio de Dança comemora dez anos

2009-10-21T18:00:00.000-03:00

Estréia dia 28 de Outubro as 17h no bairro Vila da Paz em Teresina. Cia. Equilíbrio de Dança entra para a historia da dança piauiense como a primeira companhia independente no Piauí a se manter criando e apresentando trabalhos por dez anos ininterruptos, sendo um espaço democrático na inclusão de bailarinos e coreógrafos no cenário e plataforma para o aperfeiçoamento e profissionalização de muitos pensadores e produtores dessa geração. Com formato diferenciado no processo criativo foi pioneira no trabalho de colaboração contribuindo para formação de um novo pensar e fazer artístico na dança do Piauí. O que nasceu da idéia do coreógrafo Valdemar Santos, ganhou vida própria e apresenta-se hoje madura, que aposta na dança como linguagem universal de expressão. No cenário artístico piauiense desde 1999, a Cia. Equilíbrio tem se voltado para a popularização da dança no estado, realizando apresentações e ministrando oficinas para crianças, jovens e adultos. O patrocínio do Governo do Estado por meio do Sistema de Incentivo Estadual de Cultura (SIEC) abre a perspectiva de desenvolvimento das atividades artísticas na área de dança e possibilita a Cia. Equilíbrio de Dança apresentar suas produções nas cidades de Teresina, Monsenhor Gil, Campo Maior, Parnaíba e Amarante do projeto “Dançando onde o Povo Está” que faz uma apanhado de oito espetáculos criados pela companhia, como uma retrospectiva mostra um mosaico de suas criações desde a estréia com espetáculo Étnico 2001 até Teresinança de 2009, uma produção que mostra também a trajetória da dança do Piauí. Espetáculos: Teresinança (2009) Todo Lado (2008) Qu4tro (2007) A vida intima de uma galinha (2006) Lendário Piauiense (2005) O que você sempre quis saber e seus pais não contaram (2004) O espaço quando ninguém vê (2003) Por baixo dos panos (2002) Étnico (2000) Coreografias Livres (1999) NAICA DIRCEU, inicio de tudo. Ficha técnica: Elenco: Adriano Abreu, Carola Carvalho, Chyntia Layana, Elizabeth Battali, Kleo de Santis e Kiara Lima. Coreógrafos: Valdemar Santos, Elizabeth Battali, Samuel Alves, Adriano Abreu e José Nascimento. Ensaiador: José Nascimento Figurinos: Adriano Abreu e Elizabeth Battali Coordenação e Produção: Luis Carlos Vale Direção Geral: Valdemar Santos Agradecimentos mais que especiais: FM Cultura, Fundação Cultural Monsenhor Chaves, Prefeitura de Teresina, Prefeitura de Monsenhor Gil, Prefeitura de Amarante, Prefeitura de Parnaíba, Prefeitura de Campo Maior, Governo do Piauí, FUNDAC, Casa da Cultura de Teresina, Sindicato dos Comerciários, Cléa Raquel, Jusandra Sobreira, Samuel Alves, Cleide Fernando, João Vasconcelos, Claudia Simone, Huda Leia, Elielson Pacheco, José Nascimento, Bebel Martins, Luiza Miranda, Juliana Marcia, Bruna Coimbra, Cristiane Sobreira, Josivaldo Augusto, Maurea Oliveira, Marcelo Ewelin, Luciano Brandão, Layane Holanda, Bid Lima, José Reis Pereira, Polyana Vanderlei, Saquá, João Neto, Dôga Oliveira, Liliane Pedrosa, Josy Brito, Mirton de Paula, Nosso Público, Fatima Moura, Cristiane Lustosa, Fernando Freitas, Luiz Morais, Laércio Andrade, Maia Veloso, Luzia Amélia, Maneco Nascimento, Avelar Amorim, Franklin Pires, Clarice Lispector, Angel Vianna, Débora Evangelista, Frangerson, Jonathans Teixeira, Cibely Rocha, Catiane Oliveira, Cesar Augusto, Agenor Abreu, Maria da Inglaterra, Vanuza Coelho, Giordano Bruno e muitos outros... afinal são dez anos!!!!

2009-10-19T00:46:00.000-03:00

Momentos que são meus e que não abro mão...

2009-10-19T00:36:00.002-03:00

momentos meus 2ª parte

2009-10-19T00:30:00.003-03:00

Caras e bocas, momentos meus...

2009-10-19T00:14:00.002-03:00

Em Amarante...

O projeto Dançando cresço e apareço foi vencedor do Prêmio Klaus Vianna de fomento a dança na edição 2009, o premio busca fortalecer as ações em dança

2009-10-05T17:53:00.001-03:00

O projeto Dançando cresço e apareço foi vencedor do Prêmio Klaus Vianna de fomento a dança na edição 2009, o premio busca fortalecer as ações em dança pelo País e o Piauí vem ao longo dos anos conquistando o premio a cada ano. O trabalho será executado pela Escola de Dança do Teatro do Boi Nação Tremembé no período de 26 de outubro a 11 de novembro são dez coreografias sobre danças e cultura popular do Piauí dançada por cerca de 60 alunos da Nação Tremembé e será apresentado em 10 Escolas da Rede Municipal de Ensino em Teresina. As 10 escolas também receberão uma oficina de dança com os instrutores-coreógrafos: Cynthia Layana, Maurea Oliveira, Adriano Abreu, Kleo di Santis, Datan Izaká, Rejane Rios, Clea Raquel, Kiara Lima, Juliana Márcia e Luis Carlos Vale, a direção do projeto é Valdemar Santos. A Escola de Dança Nação Tremembé é uma instituição cultural, instalada no Teatro do Boi, zona norte de Teresina e desde o ano 2000. É mantida pela Fundação Municipal de Cultura Monsenhor Chaves, órgão da Prefeitura Municipal de Teresina, responsável pelas ações culturais do município. A Escola realiza um trabalho visando promover e incentivar a produção e divulgação das danças e cultura popular do Piauí, atendendo, atualmente, a 311 (trezentos e onze) alunos distribuídos, em 08 (oito) turmas na faixa etária de 07 a 17 anos e mais uma turma para adultos. Estes são oriundos de famílias de baixo poder aquisitivo, localizadas no bairro Matadouro, em áreas circunvizinhas e alguns de outros bairros, interessados pela dança. Como pré-requisito para o ingresso na escola é necessário que os alunos estejam frequentando, regularmente, escolas do ensino formal. O Projeto Dançando, Cresço e Apareço, pretende mostrar a riqueza do folclore piauiense, uma forma de divulgar junto ao alunado, conscientizando-os a cerca da importância dessa riqueza cultural nordestina. O projeto pretende alcançar, posteriormente, o maior número de escolas públicas. Estas são espaços de aprendizagem, espaços de educação e descobertas e a educação não pode estar separada da questão cultural. A cultura é o que alimenta, dá forma e conteúdo à educação. Em sala de aula, experiências, vivências e singularidades estão reunidas e não podem ser ignoradas, até porque as vivências e os saberes de cada aluno é que vão construir novos saberes e gerar outros conhecimentos. Trabalhar o conceito de cultura popular numa visão contemporânea significa estudar as manifestações de forma contextualizada, isto é, saber, por exemplo, qual o significado da lenda, da roupa da festa, como é a vida daquelas pessoas fora dali, como é o cotidiano de cada uma. São questões que pontuam o projeto e devem ser compartilhadas com a escola no sentido de restaurar nos estudos da cultura popular não a eventualidade, mas o homem e sua relação, com a vida e as coisas que constrói e cria: sua cultura. Estréia dia 26 de outubro as 18h no Teatro do Boi Apresentações nas Escolas Municipais de 27/10 a 09/11: Dilson Fernandes; Barjas Agri; José Gomes Campos; Camilo Filho; Governador Chagas Rodrigues; Escolão do Parque Piauí; Valter Alencar; Simões Filho; Escolão do Parque Itararé; Antonio Gaioso. Festival Nação Tremembé dias 10 e 11 de novembro no Teatro de Arena.

Piauí inova ao fazer estréia de um espetaculo de dança pelo MSN

2009-10-03T13:18:00.000-03:00

O ponto mais inovador é no quesito exibição pois, o espetáculo será assistido online pelo MSN, para isso basta adicionar o e-mail: duetoembrancoepreto@hotmail.com e está online dia 05/11/09 as 20h. Mostrar através de um trabalho de dança contemporânea um estudo sobre forças opostas, a importância de reconhecer e aceitar a diversidade, todos somos diferentes e essas diferenças causam intrigas, guerras, amor, caridade, atração. Buscamos fazer uma relação em cima das cores branca e preta, cores extremamente opostas. Abordamos questões dúbias através de forças que se completam e se repelem. O que seria do dia sem a noite? Do certo sem o errado? Do simples sem o complexo? Do ciúme sem o desapego? Do amor sem o ódio? Do positivo sem o negativo? Um não faria menor sentido sem o outro, são forças que se complementam e se opõem. Partindo desse princípio os intérpretes-criadores Luís Carlos Vale e Valdemar Santos desenvolvem um trabalho que busca, nessas contradições, elementos para falar das relações opostas, mostrando nosso lado mais ambíguo. O trabalho se coloca como experimento de colaboração teórica e prática, estreitando a fusão entre linguagens. Comunicando de forma harmônica e equalizando a relação entre as cores branca e preta, para isso contamos com olhar externo de Adriano Abreu que também assina figurino e cenário. Acreditamos fortalecer nossos trabalhos e também apostar em uma forma colaborativa de criação, tendência nos trabalhos contemporâneos que buscam unir cada vez mais as linguagens, Estréia dia 05 de novembro no Teatro 4 de Setembro dentro do projeto popular 1,99. Em seguida no dia 12 e 15 de novembro se apresenta no Festival Dança Pará 2009. O ponto mais inovador do projeto é no quesito exibição pois, o espetaculo poderá ser assistido online pelo MSN, para isso basta que vc adicionar o e-mail: duetoembrancoepreto@hotmail.com e se conectar no horário do espetáculo....

2009-09-27T11:15:00.003-03:00

Bailarino, ator e coreógrafo Como tenho formação multipla e de certa forma não convencional, tendo em vista que não fiz academia ou faculdade de artes cênicas, muitas vezes fico a me questionar a importancia disso na minha arte, até que ponto o fato de não ter uma formação mais academica atrapalha meu desempenho artistico, é certo que sempre estou na busca de novos conceitos e correndo para reciclagens profissionais e troca de conhecimentos e experiencias.
Com tudo ainda vem a questão da necessidade de uma formação academica o que talvez para mim seja uma forma de responder as pesoas qeu tenho sim uma formação e que estou apto a desenvolver minhs arte de forma mais consciente e comprometida com a realidade, o que de fato não é verdade pois desde muito sedo venho estudando e desenvolvendo praticas enriquecedoras na dança e no teatro, sempre busco está antenado com criadores do mundo inteiro, com dinamarqueses, alemaos, iatalianos e claro excelentes profissionais brasileiro, por ter uma formação autodidata muitas vezes até me sentia inferior ou menos preparado, no entanto isso não é verdade pois estado nessa formação mais informal tenho um leque de informações e experiências que certamente não teria na academia. Por outro lado foi assim que conseguir manter meu foco e me trnsaforma numa referencia da dança no Piauí, coisa que aconteceu com muita estudo e muita pratica, uma vez que nesses quase treze anos de vivência profissional tive o privilegio de desenvolver e trabalhar criações próprias e de desenvolver minha metodologia de criação e de ensino.
Tive também um aprendizado mais voltado para pratica o que enriqueceu meu fazer artistico e me deu experiência também na área de produção cultural, o certo é que todo artista brasileiro nasce pronto e vai se moldando na vida profissional, vai vendo que ser artista é muito mais que ouvir Marisa Monte, que dança vai além dos batimans e piruetas, que hoje a dança não é mais vestida nem calçada, que pode nem ter musica, nem ter movimentos virtuosos, que respira e transpira energia, a dança atualmente é mais que simples passos é pensamento, é descoberta é risco.

1° Festival Amazonas de Dança

2009-08-30T12:34:00.003-03:00

MOSTRA DE DANÇA PARALELA EM FRENTE AO TEATRO AMAZONAS O Festival Amazonas de Dança se consolida como evento de grade porte, tendo a Dança como protagonista o vendo mostrou o quem se pensando e produzindo em dança no Amazonas, sendo então um espaço aberto para pluralidade cultural da região e também plataforma para novos coreógrafos e grupos que tem no evento a oportunidade de expor seus pensamentos e assim contribuir o crescimento da dança no país. O evento acontece em etapas incida com oficinas e workshop de criação coreográfica e dança contemporanea, depois segue com mostras de espetaculos no Teatro Amazonas seguidas de bate papo e convivência artística. e finaliza com mais oficinas. O ceryo é que o evento foi um sucesso e já está garantido para o próximo ano.

Festival Dança Manaus

2009-08-14T18:31:00.002-03:00

Entre os dias 18 e 24 de agosto acontece em Manaus no Amazonas "O Festival Dança Manaus" que pretende reunir profissionais de todo Brasil em uma semana com mostras, palestras, oficinas, wookshops, mesas redondas etc. Com objetivo de fortalecer a dança produzida em especial nas Regiões Norte Nordeste, o festival pretende ser um espaço democrático, apresentando uma dança diversificada e autentica. A convite de Ana Mendes curadora do Festival Dança Manaus e professora de dança da Universidade Federal do Amazonas, também bailarina classica, Valdemar Santos vai participar do festival apresentado o solo Vinagre e Fel, também contribuir nos debates, mediação dos espetáculos e discussões sobre dança e cultura popular. "Quando conheci a Ana Mendes no Dança Pará 2008, de cara nos demos bem, fomos conversando e percebemos que Teresina tem uma realidade semelhante a de Manaus em termos profissionais, isso de certa forma nos aproximou bastante. Esse ano já nos encontramos no Festival de Dança do SESI em Belém e ela me colocou da vontade de me levar pra mostrar meu trabalho em Manaus. Quando me ligou mês passado pra confirmar fiquei muito feliz. Primeiro por está representando a Dança do Piauí, pois sou o único convidado do nordeste, segundo que é sempre um grande desafio, coisa que adoro". O certo que é que temos mais uma oportunidade de fomentar e discutir a dança que estamos produzindo e certamente será espaço para troca de conhecimentos e contatos; a região Norte as vezes parece ser tão distante, embora tenha uma realidade parecida com a nossa no sentido de proficionalização. É verdade que Amazonas é auto-suficiente e podemos também aprender com eles essa autonomia. O Festival Dança Manaus representa um espaço de construção de pensamentos e de valorização do profissional da dança. O Piauí deve se orgulhar de poder fazer parte dessa construção da dança no Pais, é certo que ainda vamos longe, mais atualmente temos nosso trabalho representado e elogiado em muitos espaço de pesquisa e exibição da Dança Mundial.

Entrevista para Jornal Meio Norte por: Liliane Pedrosa

2009-08-05T11:10:00.001-03:00

Me diga como começou seu trabalho com dança? Tudo começou em Amarante ainda no jardim de infância 1982, lembro muito bem de uma festa pra mães do colégio eu tinha uns 06 anos. Os ensaios, provas de figurino, tudo aquilo me fascinava, a apresentação foi um sucesso e depois disso não quis mais parar, Amarante nessa época era realmente um berço de cultura, tive uma infância muito rica culturalmente. Tudo veio mais forte na adolescência no auge da lambada eu e duas amigas da minha rua criamos um grupo (Cor e suor) e nos apresentávamos em diversos lugares, começamos a fazer cada vez mais apresentações inclusive pagas, participamos também de um festival que acontecia na cidade de Angical, onde fomos campeões algumas vezes, hoje essas amigas moram fora a Gracilene foi para Brasília e a Samara para Rondônia, até hoje mantemos contatos, elas deixaram a dança e viraram pessoas “normais”. Na época em que morei em Amarante tive contato com muitos profissionais de Teresina que iam ministrar oficinas por lá como: Arimatan Martins, Adalmir Miranda, Frank Lauro, Selma Bustamante, Pelé, Sidh Ribeiro, todos foram e tive contatos com eles fazendo oficinas criando e apresentado espetáculos, foi muito enriquecedor. Quando fiz 18 anos decidir vir morar em Teresina com meu irmão mais velho, tinha na cabeça a ideia de aperfeiçoar minha técnica e crescer artisticamente, quando cheguei fui logo atrás do meu objetivo, fiquei sabendo da Casa da Cultura que é a sede do Balé da Cidade e fui conhecer, quando chego lá encontro Luzia Amélia que tinha um grupo e me convidou para uma experiência, fui pra aulas e minha dedicação era tamanha que paralelo a isso também fiz parte do Balé Popular do Piauí e com isso fiz aulas na Escola de Dança do Estado, foi um período de muito aprendizado, me dediquei, sempre buscando mais aulas, fazia também teatro na oficina do Teatro 4 de Setembro com Arimatan Martins. O trabalho com Luzia Amélia foi crescendo e tomando muito espaço, tanto que por volta de 98 eu era bailarino exclusivo da Prefeitura de Teresina por meio do Balé Folclórico de Teresina, grupo que sou um dos fundadores com muito orgulho, foi lá que criamos A Dança do Calango que fez esse ano 12 anos de estréia. Com o Calango podemos viajar muito, Santos, Salvador, São Luis etc. Em 1999 criei no NAICA do Dirceu a Cia Equilíbrio de Dança, em 2002 e decido me afastar do Balé Folclórico e me dedicar mais a minhas criações e estudos, de forma mais universal, sempre gostei de liberdade e na época exclusividade era algo que não buscava, queria mais era experimentar. Com isso foi me dedicando ainda mais a criação e produção do grupo Equilíbrio. Em 2005, vou estudar no Rio de Janeiro onde faço aperfeiçoamento técnico em Dança Contemporânea na Faculdade Angel Vinna, considerada a melhor Faculdade do Brasil, realmente os estudos me deram muito suporte, hoje consigo conceituar e construir meus trabalhos com mais propriedade, sei discutir e direcionar meu pensamento para o outro, sei reconhecer o outro como ser único, sei o que quero com meus trabalhos e acredito na dança como uma linguagem universal que precisa dialogar com o mundo. De volta pra Teresina em 2006, crio em parceria com a Associação de Cadeirantes de Teresina a Cia. Dança Eficiente que trabalha a dança para pessoas em cadeiras de rodas, atualmente esse projeto foi aprovado pela Lei Estadual de Cultura por meio da FUNDAC, aprovamos o projeto que pretende levar para cinco prédios públicos com acessibilidade, o espetáculo “Meu corpo não é mudo” com previsão de estréia em novembro desse ano. Atualmente venho me especializando na elaboração de projetos, além da Dança Eficiente, aprovamos também o projeto “Dançando cresço e apareço” que vai levar para 10 escolas municipais uma aula-espetáculo sobre lendas piauienses, uma realização da Escola de dança do Teatro do Boi Nação Tremembé que recebeu o Prêmio Klaus Vianna da FUNARTE. O projeto “Dançando onde o povo está” SIEC (FUNDAC 2009) que vai levar os espetáculos da Cia. Equilíbrio para cinco cidades, Amarante, Floriano, Parnaíba, Bom Jesus e Monsenhor Gil, a realização é ano que vem, pois o repasse da verba só acontece em novembro próximo. Também pela Lei A.Tito Filho, aprovamos “Estudo sobre o corpo nº 0224” um solo meu que faz uma mistura da minha história com os movimentos corporais e a obra de Da Costa e Silva, como somos conterrâneos sempre quis fazer esse trabalho, o trabalho será dirigido por Arimatan Martins, o que pra nós completa um ciclo que se iniciou quando eu ainda morava em Amarante, ficamos felicíssimos com essa aprovação, o projeto vai ser executado a partir de agosto e tem apresentações em Teresina e Amarante. Atualmente estou cursando Letra/Francês, na UFPI e tranquei o curso Técnico de Teatro pra me dedica a produção, aqui se não nos abrimos para essas ações fica difícil pra viver de arte, por tanto tenho cada vez mais me especializado também na área de produção cultural, estamos em fase de conclusão do Projeto que vamos apresentar a Caixa Cultural até dia 07, será um Festival de Cultura Popular e Danças Folclóricas que vai acontecer no Teatro do Boi, conto mais detalhes depois que ele for aprovado, o resultado sai em setembro. O que te motiva a trabalhar com isso? É difícil para mim, me ver sem está no meio artístico, sem estar articulando para construção de arte, sem está atuando, promovendo, assistindo, consumindo, sou um consumista de arte, vivo buscando informação e trocando conhecimentos, tive no fim de semana passado no Festival de Cultura de Amarante, onde fui homenageado e tive contato com a nova administração, foi muito bom. As pessoas lá me respeitam muito e me admiram por ter tido coragem de lutar pra viver da minha arte, é muito difícil, mais todos precisamos matar nossos leões diários. Eu mato com uma piruete. Kkkk Minha mãe me apóia muito, isso me fortalece também, sou órfão de pai, tive uma vida bem difícil no interior, minha mãe era lavadeira e meu pai foi assassinado quando eu tinha 06 anos, claro que sofremos muito e ainda hoje sinto falta, mais minha mãe foi forte o suficiente para nos educar e nos amar incondicionalmente. Hoje todos estão bem criados e felizes, eu sou o único artista da família, tem meu irmão mais velho Soldado Vidal que é poeta e têm muitos artigos publicados ele é intelectual. Sou mais novo de quatro irmãos uma mulher que mora no Rio e outro irmão que vive em Amarante com a família. O certo que não gostaria de viver de outra forma, nem saberia viver sem fazer aulas, ouvir musica, pensar numa coreografia e realizar, sou fascinado por realizações. O que pode fazer para que Teresina seja melhor nessa área? Precisamos de apoio financeiro, os empresários de Teresina ainda não sabem a força que tem a sua marca estarem atrelados a uma manifestação cultural, eles ainda não atentaram que com isenção fiscal ele pode receber em descontos todo que ele investir na cultural, precisamos sensibilizar os empresários, e a população a consumirem mais cultura, irem ao cinema “Ai que vida” ouvir uma boa musica “Vale duaté” ver um bom espetáculo “Mediatiz” participar de um grande festival internacional “Lusófono” Um boa comida “Arroz com fava” umas compras “Shopping da Cidade” essa é nossa cultura, temos disponíveis na cidade grandes produções artísticas ávidas para serem consumidas, aproveite e apreciem sem moderação, acho absurdo por exemplo; no projeto 1,99 ainda temos “amigos” que pedem cortesia, ou seja as pessoas não gostam de consumir arte mesmo sendo uma promoção. Mais vamos crescendo, no meu caso que trabalho com dança venho percebendo que precisamos nos unir mais, o projeto Piauí Dança que é encabeçado por mim e o Luis Carlos Vale tem esse objetivo de juntar os grupos e juntos buscarmos formas mais viáveis pra realizarmos nosso trabalho. Vamos em outubro para Belém em novembro para o Rio de Janeiro com: Equilíbrio, Só homens, Balé da Cidade, Balé Popular, Arte Dança, Pas Classice, Virtus, o projeto só cresce e a cada dia mais companhias juntam-se a nós e isso é maravilhoso. Em meio a tudo isso, ainda desenvolvo oficinas e palestras em festivais pelo Brasil, mês passado fui pra Belém-PA e entre os dias 18 a 22 de agosto estarei no Festival de Dança de Manaus-AM, vou como mediador e palestrante, também apresento trechos do solo “Vinagre e fel”, o convite foi feito por Ana Mendes bailarina e professora UFAM, nos conhecemos ano passado em Belém, tivemos muitas conversas e percebemos que comungamos de muitas idéias e objetivos, vai ser mais um vez gratificante representar nosso estado e dessa forma fortalecer a dança do Piauí.

Cia. Equilibrio de Dança

2009-07-22T20:53:00.002-03:00

CIA. EQUILIBRIO DE DANÇA Surgiu em 1999 no “Projeto Pro – Dança” coordenado pelo bailarino e coreografo Valdemar Santos no Núcleo de Atenção Integral a Criança e Adolescente do Dirceu. Desde então investe no estudo e profissionalização de seu elenco oferecendo aulas regulares de dança clássica e contemporânea como forma de manter o nível a qualidade técnica e artística dos seus trabalhos. Em todos esses anos de existência e experiências produziram diversas coreografias, performances, experimentações e espetáculos, contribuiu também com a capacitação e profissionalização de diversos artistas tais como: José Nascimento (hoje bailarino do Balé da Cidade de Teresina) Elielson Pacheco (hoje interprete - criador do Núcleo do Dirceu) Samuel Alves (hoje bailarino e coreografo do Balé da Cidade de Teresina e Só Homens Cia. De dança). Se consolidando assim como uma companhia que produz não só espetáculos mãos também artistas de qualidade. Com trabalho inicialmente livre a companhia foi aos pouco se profissionalizando e produzindo uma dança com mais qualidade, inserindo eu suas pesquisas os elementos da cultura popular e fazendo uma mistura com a dança contemporânea, dessa forma produziu diversos espetáculos com: Étnico (2001): Estréia no cenário da dança piauiense, o espetáculo fala das misturas existentes na cultura Brasileira, fui o trabalho que lançou a companhia no cenário da dança piauiense sendo inclusive convidado a participar do Festival de Cultural “Artes de Março” promovido pelo Teresina Shopping. O Piau e a Pirambeba (2003): solo com o bailarino e coreógrafo Valdemar Santos, inspirado em dois peixes dos Rios Poti e Parnaíba. O espetáculo tem como fundo nossa cultura popular, tem trilha sonora especialmente composta para trabalho pelo musico piauiense Saquá. O espaço quando ninguém vê (2004) que mostra situações de quando não somos vistos por ninguém; Esse trabalho é um marco na história da companhia, pois diferente dos temas anteriores busca falar de um homem mais universal, o formato também se modifica, feito pra ser mostrado em espaços alternativos e com um conceito mais contemporâneo. Lendário Piauiense (2005) uma pesquisa sobre as lendas piauiense, e apresentado em praças e escolas, musica executada e especialmente composta para o trabalho pelo “Grupo Musical Os Olivêra”. O trabalho foi aprovado no programa BNB Cultural na edição do mesmo ano. A vida intima de uma Galinha (2006): Primeiro infantil de dança do estado, teve estréia dentro do Circuito Cultural Banco do Brasil, trouxe um espetáculo de fomento e formação de platéia para dança no Piauí; O que você sempre quis saber mais seus pais não contou (2006) voltado para o público adolescente abordando os temas gravidez na adolescência, masturbação, homossexualismo, HIV/AIDS etc. Apresentou-se em diversas escolas de Estado em parceria com a Secretaria de Saúde do Piauí dentro do projeto SPE (Saúde e Prevenção nas Escolas); Qu4tro (2007): Fala do universo feminino das quatro bailarinas do elenco, a movimentação foi elaborada e pesquisada para que as bailarinas se colocassem de forma que o trabalho se tornasse particular e intransferível, cada interprete contribuiu para criação das seqüências coreográficas. Por baixo dos panos (2007): Um dueto com Elizabeth Battali e Valdemar Santos, a proposta do trabalho é mostrar o ato sexual de forma artística; a pesquisa dos momentos executados pelos corpos no ato, um balé de prazer e descobertas. O trabalho também teve outro olhar espacial envolvendo o publico numa arena onde podem observar os corpos por vários ângulos. Todo Lado (2008) Uma ação, um gesto, um grito já vividos. O repetir do sentimento como repetidas são as batidas do coração. Inteiro e desconexo de sentido, é cênico, é ritmo. Chance de encontrar a si mesmo, espelho para se rever e refazer-se. É um jogo cênico que culmina num abraço pressentido enquanto, outra vez, toca a mesma musica para que a vida seja reescrita. Participação nos Projetos: Projeto Artes de Março (Teresina-2002/2003/2004/2008) Circuito Cultural Banco do Brasil (2003/2004/2006) Festival de Dança de Teresina (de 2002 a 2007) Piauí Pop (Teresina-2005/2006/2007) Dança em Foco (Rio de Janeiro-RJ-2007) Panorama da Dança (Rio de Janeiro-RJ-2007/2008) Dança Pará (2007/2008) Passo de Arte (Fortaleza-CE 2008) Projeto Enquanto o Ônibus não vem (Teresina /2006/2007/2008) Teatro Popular Teatro 4 de Setembro (Teresina 2007/2008) Teatro do Boi Teatro João Paulo II Ficha Técnica: Direção: Valdemar Santos Produção Executiva: Luis Carlos vale Bailarinos: Kiara Lima, Elizabeth Battali, Carola Carvalho, Chyntia Layana, Valdemar Santos e Cléo de Santis

Festival de Dança do SESI 2009/Belém do Pará.

2009-06-23T16:42:00.006-03:00

fotos: Manoel Pantoja Reunindo companhias da capital e do interior do Pará o festival de dança do SESI aconteceu de 18 a 21 de junho no Teatro do SESI que fica na Avenida Almirante Barroso em Belém. A leveza do balé clássico, a energia do jazz, o vigor da dança de rua, a singularidade do folclore regional e os criativos grupos da melhor idade exibiram suas coreografias nas categorias: livre, moderno, contemporâneo, dança de salão e balé clássico. O festival recebeu durante 4 dias um grande publico que se manifestava de forma espontânea e respeitosa, como sempre acontece em festivais de dança em qualquer lugar do Brasil. Gritos de “abalou!” enchia de entusiasmo a platéia formada por muitos bailarinos, estudantes e um publico bem fiel que a dança do Pará vem cativando ao longo dos anos, por lá acontece cerca de quinze festivais por ano isso fortalece e valoriza a produção local. O festival se coloca como um dos mais importantes do cenário nacional e juntou profissionais de dança, estudantes e bailarinos de toda parte do Pará. Foi dividido em três atividades e momentos específicos, pela manhã tiveram oficinas de dança, à noite as apresentações das coreografias e no ultimo dia pela manhã a mesa de discussão. Entre os convidados especiais que ministraram oficinas, apresentaram trabalhos coreográficos e ainda avaliaram o festival estavam o coreografo Caio Nunes (RJ) que ministrou oficina de Moderno/Jazz; os bailarinos do Teatro Municipal do Rio Raquel Ribeiro e Ronaldo Martins ministraram para crianças e adultos as oficinas de balé clássico e apresentaram um trecho de balé ALERQUINAGE; a bailarina e professora Ana Mendes (AM) contribuiu com a oficina de moderno e Valdemar Santos coreografo e bailarino (PI) que além de apresentar a coreografia Vinagre e fel ministrou a oficina de dança contemporâneo para adultos. Essa equipe tinham a responsabilidade de escolher a melhor coreografia, bailarino revelação, melhor grupo, melhor bailarino, que receberam prêmios especiais, embora o festival não tenham caráter competitivo, os trabalhos foram avaliado para receber prêmios em dinheiro. Segundo a coordenação do evento o maior objetivo do festival não é a competição e este ano optaram por realizar um festival de cunho pedagógico, incentivando a troca de experiência entre as companhias e apostando na dança como uma importante ferramenta transformadora. São tantos os benefícios que festivais como esses trazem a dança nacional, pois junta num ambiente propicio profissionais de diversas regiões do Brasil e que tem ali a oportunidade de trocar informações e assim diagnosticar a dança, é importante, pois comparamos nossa realidade com a realidade de outros profissionais brasileiros. O certo é que a dança vem evoluindo muito, seja em Goiânia, Belém ou Teresina, seja na Mostra de Dança de Manaus, No Panorama da dança ou Festival de Joinville, existe sempre muita criatividade, isso prova que para a dança não faltam fôlegos, giros, saltos, a dança cresce sempre, as linguagens se misturam, o publico ganha, são pesquisas cada vez mais elaboradas que enchem os olhos de qualquer público do mundo. Viva a Dança! Valdemar Santos (Vinagre e Fel)

Entre os dias 18 e 21 de junho acontece Belém do Pará o Festival de Dança do SESI.

2009-05-30T19:34:00.001-03:00

Entre os dias 18 e 21 de junho acontece Belém do Pará o Festival de Dança do SESI, o festival em sua 19ª edição promove o encontro entre profissionais das regiões norte, nordeste e sudeste. Belém vem ao longo dos anos trabalhando uma dança influenciada por lendas e tradições populares e se tornando uma referencia na dança contemporânea, lá acontecem ao longo do ano muitos festivais, com público garantido destaques para: "Masculino na Dança" (como o nome já diz só para homens); "Infância na Dança" (só crianças) "Dança Pará" (mistura todos) entre outros, incentivando sempre a pesquisa e criação de dança. Ano passado foi criado o curso de Graduação em Dança pela UFPA, estão anos a frente de muitos outros Estados que não possuem nem o curso técnico de Dança. A convite do produtor e coreógrafo Mauricio Quintairos Valdemar Santos vai participa do festival entre os dis 18 e 21 de junho, ministrando oficinas dia 19 e 20, apresentação da coreografia "Vinagre e fel" 20 e 21(esse trabalho é inédito em Teresina e que faz parte do projeto Estudo Sobre o corpo nº 0224 que foi aprovado na edição 2009 da Lei A. Tito Filho e estréia em Amarante dia 23 de novembro e dia 25 na Sala Torquato Neto no Clube dos Diários). O coreógrafo também participa de mesa redonda todos os dias do evento. "Representa reconhecimento do meu trabalho, venho desenvolvendo a 13 anos em Teresina e desde criança em Amarante. Um trabalho com muito estudo, experimento e dedicação; Sempre apostei na dança como ciência que precisa de muito estudo; trabalhamos com o corpo, nosso instrumento principal, infinitamente repleto de possibilidades, isso sempre me instigou muito, sempre fez parte das minhas pesquisas, sempre quis colocar o corpo como protagonista do meu trabalho. Tenho uma grande parceria com Daley Quintais e Mauricio Quintairos que juntos realizam o Dança Pará, desde 2007 venho participando juntamente com a Cia. equilíbrio do festival, sempre como convidados, isso inclui transporte, hospedagem alimentação e cachê. Vou sozinho esse ano, o festival do SESI eu ainda não conheço, vou levando um trabalho ainda inédito em Teresina que foi aprovado na lei de incentivo municipal e que faz parte de um projeto autobiográfico que mistura minha história com a história de um poeta conterrâneo o grande Da Costa e Silva, desde de criança ouço conheço o trabalho dele, grande poeta. A cinco anos atrás comecei a pensar na criação de um espetáculo que misturasse a poesia das palavras com a poesia dos movimentos, a poesia tem ritmo, tempo, forma esses são também elementos marcantes na dança, acho que através da dança poderei mostrar para nossa geração o grande artista que ele foi." É mais um grande passo pra dança piauiense que vive um momento de coletividade e muito trabalho, no começo do mês temos a Virtus indo pro Festival em Fortaleza, mês passado o Núcleo do Dirceu estava no Rio de Janeiro, em abril a Cia. Luzia Amélia foi pra Salvador, em breve no festival de Joinville teremos Elielson Pacheco e Sidh Ribeiro, o Itaú Cultural que em breve lança lista dos espetáculos do Piauí que vão para São Paulo, isso só pra citar alguns exemplos de que a dança no Piauí está viva e pulsante, festejamos juntos esse momento de trabalho, precisamos agora é garantir políticas publicas mais claras e objetivas, também garantir formação e capacitação profissional, precisamos de Universidades que invistam nessa idéia, temos públicos precisamos de ação.

Vinagre e fel se apresenta em Belém no Festival do SESI

2009-05-29T21:24:00.002-03:00

Entre os dias 18 e 21 de junho acontece Belém do Pará o Festival de Dança do SESI, a convite do produtor e coreógrafo Mauricio Quintairos covidou o bailarino Valdemar Santos para participar do festival, com uma oficina no dia 19 e 20, uma apresentação da coreografia "Vinagre e fel" inedito em Teresina e que faz parte do projeto Estudo Sobre o corpo nº 0224 que foi premiado na edição 2009 da Lai A. Tito Filho e com estréia para 23 de novembro na Sala Torquato Neto no Clube do Diários.

Apresentação dia 17 de Maio no Teatro João Paulo II (Dirceu)

2009-05-05T19:35:00.000-03:00

Cia. Equilíbrio de Dança, espetáculo “TodOLadO” com cenário simples e emblemático, Cinco atores-bailarinos dividem em fragmentos planejados a vivencia, a solidão, signos de amor, não-amor, prazer e intrigas. A composição corporal impetrando a semântica a novos tempos; o estudo de figurinos intimista para os sóbrios e densos revezes do anima; a pesquisa musical de variação sobre o mesmo tema e a densidade espacial dos corpos em expansão impressionista-expressionista marca o croqui dramatúrgico.

Público,,,,

2009-03-19T17:56:00.000-03:00

A formação de publico para as artes genuinamente piauienses vem sendo trabalhada com afinco nos últimos anos, porém sabemos que esse trabalho deve ser fortalecido e apoiado, nesse sentido o Coletivo Piauí Dança, pretende voltar suas ações para o publico em geral tendo em vista que juntamos na mesma mostra trabalho de seis grandes companhias genuinamente piauienses, com isso acreditamos somar nosso publico cativo e abrir canal de dialogo com outros públicos. Promovemos desse modo a formação de platéia para dança em Teresina e em outras cidades do Piauí e do Brasil.

Hoje tem espetáculo

2009-03-19T17:49:00.002-03:00

Hoje tenho apresentação com a Cia. Equilibrio de Dança do espetáculo Todo lado tem uma coreografia de José Nascimento, criação da companhia. Hoje é uma apresentação muito especial dentro do projeto Artes de Março na Praça de Eventos do Teresina Shopping, é especial pois nesse evento que acontece anualmente temos a oportunidade de mostrar nosso trabalho para um grande publico com uma estrutura muito boa, profissionais de varias áreas encontra no Artes de Março um excelente espaço para divulgar seus trabalhos, esse já é o quarto ano que participamos. Será sempre bem vindo convites como esse.

Judeu Errante ou estudo sobre o corpo nº 0224

2009-03-16T21:48:00.001-03:00

foto: Manoel Pantoja

Através do meu corpo cruzo a obra e a historia de dois corpos conterrâneos. Da Costa e Silva (1885 a 1950) poeta piauiense nascido em Amarante interior do Piauí, responsável por um dos instantes mais significativos da poesia brasileira. Valdemar Santos é bailarino nascido também em Amarante que contribui para a dança do Piauí há 12 anos. Busco livre transito entre a dança e a poesia nessa pesquisa, a trilha sonora foi criada com base no poema "Judeu Errante" do livro Sangue, que em 2008 completou 100 anos de lançamento. As questões que envolvem a razão e a emoção são tratadas como desdobramentos dos processos mentais, pertencem mais ao funcionamento da mente do que aos estados do corpo. Com questionamentos sobre o significado do corpo e de como vejo os corpos alheios, e meu próprio corpo. Em termos técnicos, como realizo esse ou aquele movimento? Possibilitou-me ver o corpo como chip onde está depositada a memória de nossas vidas. Visualizar-lo como objeto de perfeição técnica e habilidades visuais, e rica fonte de possibilidades. A dança é a escrita do movimento poético no espaço, enquanto a poesia é um texto em que o significante não existe meramente a serviço do significado; onde significante e significado funcionam juntos; e onde é este conjunto que provoca sentimentos, impressões, emoções ou reflexões. Na poesia, cada palavra tem seu papel não apenas por seu significado, mas por seu ritmo, pela sua sonoridade, pela forma como se relaciona com as outras palavras, e, modernamente, até mesmo pelo seu aspecto visual que são elementos fundamentais para realização também de qualquer dança.

Piauí Dança Rio 2009

2009-03-15T16:50:00.002-03:00

É uma plataforma de exibição da dança piauiense para outros públicos....

A cidade escolhida pra edição 2009 é o Rio de Janeiro....

Só Homens Cia de Dança

Equilibrio Cia. de Dança

Virtus Cia. de Dança

Nucleo de Dança Casa de Zabelê

Balé Popular do Piauí

Balé da Cidade de Teresina

mais de 64 artistas envolvido nesse que pretende ser o projeto mais ousado da dança do Piauí, tem a frente os bailarinos: Luis Carlos vale e Valdemar Santos.

EU

2009-03-05T11:10:00.000-03:00

Valdemat Santos apresenta: Vinagre e fel a sua sede de água.

2008-11-19T11:58:00.000-03:00

Acontece dia 21 de novembro na cidade de Amarante, o II Sarau Lítero-Musical Da Costa e Silva obra Sangue. É o segundo ano que acontece o evento na cidade de Amarante sempre realizado sobre o comando da Escola Pública Estadual Polivalente. Esse ano o evento tem uma exposição com obras de Da Costa e Silva e produções dos alunos, que inicia as 17h na própria Escola e as 20h acontece manifestações culturais, tudo no dia 21 de novembro. Uma noite com diversas atrações que são produzidas por eles mesmos e conta com o apoio da coordenação e professores da escola, além claro da comunidade em geral que tem a oportunidade de conferir e conhecer a obra desse grande poeta conterrâneo e de outros artistas também da terra. Esse ano a festa conta com a participação do Doutor Tatá com uma palestra sobre a vida e a obra de Da Costa e Silva e do bailarino Valdemar Santos que apresenta “JUDEU ERRANTE OU VINAGRE E FEL A SUA SEDE DE ÁGUA” inspirado no poema Judeu Errante do livro Sangue “Trata-se da busca pela vida, da esperança sempre pronta pra reivindicar. Fala de uma vontade que nasce com todos, sede de viver que nos movimenta. Precipitados nas tormentas ou tendo vinagre e fel a sua sede de água. A obra sangue comemora esse ano 100 anos da 1ª publicação e também o aniversário de vida de Da Costa e Silva é 23 de novembro. O Sarau promete ser um grande evento na cidade, tem a pretensão de aliar cultura educação e informação. (Da Costa e Silva) nasceu em 23 de novembro de 1885 em Amarante. Publicou seus primeiros poemas aos 16 anos. Em 1908 lançou "Sangue". Faleceu em 25 de junho de 1959 no Rio de Janeiro. (Valdemar Santos) nasceu em 15 de setembro de 1986 em Amarante. Dançou sua primeira coreografia aos 06 anos. Em 1996 dançou "A dança do calango"... “Judeu Errante Caminha sempre! E, onde a parar te afoites, Torvas, sinistras, lúgubres, aziagas, Desabarão do céu chuvas de pragas Quarenta dias e quarenta noites. Em qualquer antro vil onde te açoites, O teu remorso, em dúvidas pressagas, Abra-te na consciência as cinco chagas De Jesus e as feridas dos açoites... Repudie-te a terra os passos tardos, Dilacerem-te os pés urzes e cardos, Pontas de rochas, híspidos abrolhos. Vinagre e fel, á tua sede! De água Não eches tu, no horror de tua mágoa, Nem a da própria lágrima, nos olhos” Da Costa e Silva.

JUDEU ERRANTE

2008-11-18T15:43:00.003-03:00

Caminha sempre! E, onde a parar te afoites,

Torvas, sinistras, lúgubres, aziagas,

Desabarão do céu chuvas de pragas

Quarenta dias e quarenta noites.

Em qualquer antro vil onde te açoites,

O teu remorso, em dúvidas pressagas,

Abra-te na consciência as cinco chagas

De Jesus e as feridas dos açoites...

Repudie-te a terra os passos tardos,

Dilacerem-te os pés urzes e cardos,

Pontas de rochas, híspidos abrolhos.

Vinagre e fel, á tua sede! De água

Não eches tu, no horror de tua mágoa,

Nem a da própria lágrima nos olhos

(Da Costa e Silva) nasceu em 23 de novembro de 1885 em Amarante, publicou seus primeiros poemas aos 16 anos. Em 1908 lançou "Sangue". Faleceu em 25 de junho de 1959 no Rio de Janeiro.

(Valdemar Santos) nasceu em 15 de setembro de 1986 em Amarante. dançou sua primeira coreografia aos 06 anos. Em 1989 lançou "Étnico"...

Dia 21 de novembro acontece em Amarante o 1° Sarau Da Costa e Silva em homenagem ao centenário de lançamento do livro "SANGUE" de Da Costa e Silva. Farei uma apresentação do "Estudo sobre o corpo n° 0224".

Estudo sobre o corpo nº 0224 no Dança Pará/2008.

2008-11-14T21:32:00.003-03:00

Pelo segundo ano participando dessa residência no Panorama da Dança no Rio de Janeiro.

HELLO!EARTH (em 2007 UDFLUGT)

É uma plataforma para vários projetos ligados a arte com abordagem multidiciplinar cruzando o limiar de diversas práticas performaticas. Uma excursão em andamento e base de testes para desafiar conhecimentos preconcebidos. Na base do nosso trabalho esta um questionamento sustentado na tomada de consciência e na exploração do mito da realidade. Tentamos aprofundar a superfície dos conceitos, sejam eles políticos, sócio culturais, históricos, ou individuais, e tentamos nos inspirar para reinventar os relacionamentos conosco, com nossos companheiros e com o mundo que habitamos. Em nosso trabalho convidamos para brincadeiras serias, experiências não convencionais, imprevisíveis campos do conhecimento e frágeis paisagens que alimentam ações e sonhos. Nossas experiências toman a forma de arte iterativa, trabalhos no ambiente urbano e na natureza, teatro e movimentos baseados em performances para o palco, instalações e novos híbridos de diferentes tipos. Hello!Earth tem base na Dinamarca, projetos iniciados por Vera Maeder e Jacob Langaa Sennek.

Valdemar Santos é convidado para RESIDÊNCIA 'HELLO EARTH' dentro do Festival Panorama da Dança no Rio de Janeiro.‏

2008-10-20T21:50:00.000-03:00

O Bailarino e coreógrafo Valdemar Santos é convidado para RESIDÊNCIA 'HELLO EARTH' dentro do Festival Panorama da Dança no Rio de Janeiro a residência tem orientação dos profissionais Vera Maeder e Jacob Langaa que são da Dinamarca, Valdemar ficará entre os dias 27 outubro a 9 novembro no Espaço Fuzuê rua D. Pedro I, 20, Centro. A residência é uma continuação do trabalho iniciado ano passado com o conceito “The invisible reality show”, que consiste na criação de performances para locais específicos, que objetivam possibilitar ao público as múltiplas possibilidades de percepção do seu entorno. Esta residência vai se focar nas presenças físicas e virtuais, em como esses elementos se alinham em nossa percepção formando o conceito de presença física e a noção de “realidade”. Movidos por uma curiosidade contínua sobre a presença do público, os artistas vão ativar a percepção física de uma maneira que possibilite reordenar os vários níveis de significado de uma pessoa que vaga pela cidade. A residência é uma continuação do “Walking Poem Rio”(Udflugt), projeto piloto realizado em 2007. O resultado será apresentado dentro da programação Oficial do Sentido Centro do Panorama Festival 2008 nos dias 06, 07 e 08 nas rua do centro Carioca. HELLO EARTH é uma plataforma para projetos artísticos multidisciplinares que atravessa diversos limites entre as artes performáticas. Uma excursão em andamento que se propõe a testar fundamentos e desafiar conhecimentos presumidos. A base do trabalho do Hello Earth é um contínuo questionamento da consciência e uma exploração do mito da realidade. Mergulhando abaixo de uma superfície de contextos, que podem ser políticos, sócio-culturais, históricos ou individuais, na tentativa de inspirar a reinvenção das relações para nós mesmos, nossos próximos e o mundo que habitamos. 'Fiquei muito feliz com o resultado do ano passado por isso quando recebi o convite pra voltar esse ano corri logo atrás de patrocínio pra fazer a viagem. A organização do festival dispõe de hospedagem e alimentação par os dias do evento eu precisava providenciar as passagens, consegui o apoio da Fundação Cultural Monsenhor Chaves, tenho que agradecer o apoio da Prefeitura no sentido de viabilizar a participação de artistas locais em eventos nacionais. Minha participação pelo segundo ano consecutivo é fruto de muito trabalho e dedicação, tenho 12 anos de estudo e experiências na dança do Piauí, e a seleção desse festival é por currículo e carta de apresentação, então você é escolhido por seus méritos, formação e principalmente pela sua apresentação verbal, é importante para o artista de hoje saber expressar verbalmente seus interesses, escrever e interpretar, precisamos conhecer leis de incentivo, editais, está antenado com o que rola no mundo, saber usar internet, as informações estão circulando em alta velocidade que não for atrás fica. Falo isso como forma de incentivar outros artistas a buscarem esses intercâmbios esse ano consegui participar dos festivais, Passo de Arte (Fortaleza), Mostra São Luis (São Luis), Dança Pará (Belém) e Panorama (Rio) é muito bom estar circulando com meu trabalho'. Valdemar Santos

Estudo sobre o corpo n° 0224 no Dança Pará

2008-10-01T16:39:00.001-03:00

O bailarino e coreógrafo Valdemar Santos é convidado especial do Festival Dança Pará 2008 onde fará estréia do seu novo espetáculo 'Estudo sobre o corpo n° 0224' um solo auto biográfico onde busca mostrar 12 anos de experiencia com corpo, fazendo um apanhado geral de sua vivencia corporal, mostrando sua história como exemplo de alguém que vive pra estudar e realizar atividades corporais. É bailarino desde criança, minha estréia foi com 6 anos no jardim de infãncia e nunca mais parou, começou seu estudo tecnico em 1996 na Escola de Dança do Estado, depois veio Balé Folclórico de Teresina, Balé Popular do Piauí, Luzes de Dança, Equilibrio de Dança, Dança Eficiente, Balé da Cidade de Teresina, experiências no Rio de Janeiro e no Nucléo de Criação do Dirceu. Desde 2005 Coordena a Escola de Danças Folcloricas e faz direção da Cia. Equilibrio de Dança e Danças com Cadeirates, todas essas referencias então presentes de alguma forma no trabalho solo. A Estréia é dia 07 de outubro no Festival Dança Pará 2008, esse é o segundo ano que a Cia. Equilibrio de Dança participa do festival, ano passado levamos o espetaculo 'Qu4tro' ministramos workshop e participamos das mesas julgadoras da competição e mesas redondas. Esse ano além de apresentar o espetáculo, vou julgar a mostra competitiva e participar das mesas redondas também. O Festival é cadastrado no Ministério da Cultura é considerado o maior do gênero na Região Norte. Ficaremos em Belém dos dias 06 a 10 trocando informações com profissionais de todo pais. Isso representa pra companhia um reconhecimento de que estamos trabalhando bem e que nosso trabalho está agradando, isso é prova de que estamos na direção certa. Ficamos felizes também por sermos representantes da dança piauienese num evento desse porte.

TodOLadO dias 12 e 13 de setembro as 19h. na casa da Cultura de Teresina.

2008-09-03T21:15:00.002-03:00

A Cia. Equilibrio de Dança apresenta o espetáculo "TodOLadO" nos dias 12 e 13 de setembro as 19h na Casa da Cultura de Teresina. A apresentação da inicio a comemoração de nove anos de formação da Cia. Equilibrio de Dança. O trabalho tem coreografia de José Nascimento, criação da Cia. Equilibrio de Dança, no elenco: Kiara Liama, Karola Carvalho, Valdemar Santos, Elizabeth Battali e Cyantia Layana. Convidados pela Cia. Equilibrio de Dança o cantor, compositor, poeta e jornalista Doga Oliveira, e o ator e jornalista Maneco Nascimento escreveram: Todo lado por Dôga Oliveira: Há corpos inertes por todo lado. Olhares melancólicos, pensamentos distantes, desejos incontidos, tristezas guardadas. Uma musica toca e anuncia o refúgio da solidão. Capítulos da vida repetidos. E seguem os corpos inertes por todo lado. Entre barras metálicas frias e oscilantes há uma verdade vigiada. Corações aflitos consumidos pela rotina. E como sonhos eclodindo em cada rosto esboçam-se movimentos. Suaves agora e depois agressivos, mas sempre graciosos. Corpos dançam por todo lado. E ainda há barras oscilantes entre os seres que dançam. Olhares frios cortam o ar. A sensação de se estar em um lugar que já fora seu outrora. Uma ação, um gesto, um grito já vividos. O repetir do sentimento como repetidas são as batidas do coração. Isto é todo lado. Inteiro e desconexo de sentido. Desejo do eu em sua condição humana. Todo lado é cênico, é ritmo, é vazio existencial já vivido ou revivido. Chance de encontrar a si mesmo. Um espelho para se rever e refazer-se a alma. Todo lado é o corpo que fala. Todo lado é o outro lado que já fomos, vivemos, sonhamos, contando da mesma forma e de muitas outras. Todo lado é um jogo cênico que culmina num abraço pressentido enquanto, outra vez, toca a mesma musica para que a vida seja rees Todo Lado por Maneco Nascimento: Não há quem, com bom senso, insista em dizer que não haja uma diversidade de novas propostas para o exercício a dança no Estado. Os novos maneios da brisa que a juventude canta e conta vem de uma geração de novos dançantes. Nos últimos dias 02 e 03 do ano em passos,o coreógrafo José Nascimento e a Equilíbrio, cia. de dança, apresentam a cidade o “TodOLadO”. Espetáculo proposto para espaço alternativo, foi concebido e exibido na sala de ensaios da Casa da Cultura de Teresina. Não fosse só a novidade de atrair o público a local usado, a priori, a outras atividades afins, conseguir realizaram método pouco recorrente em espetáculos cênicos, de forma + assumida, com interatividade direta do público que espia a personagem que sofre a expiação. Tudo próximo, com a possibilidade do publico escolher o ângulo de onde pretendia acompanhar a performance do artista. O cenário simples mais emblemático, móbiles a partir de canos de ferro galvanizado suspensos por linha distendida do teto davam a idéia de limites do dentro e do fora, por onde a platéia curiar a personagem e seu alter-ego, a personagem e seus desdobramentos refletidos em cadeia de movimentos. Cinco atores-bailarinos dividem em fragmentos planejados a vivencia, a solidão, o cinco em uno, os baixos e altos planos da media vida urbana nos círculos do ondular existencial. Há signos de amor, não-amor, prazer, intrigas. Láudano da periferia da alma humana sob os grilhões a fera animal. A composição corporal impetrando a semântica a novos tempos; o estudo de figurinos intimista para os sóbrios e densos revezes do ânima; a pesquisa musical de variação sobre o mesmo tema e a densidade espacial dos corpos em expansão impressionista-expressionista marcam o croqui dramatúrgico. Dão ao grupo Valdemar Santos, Beth Battali, Kiara Lima, Bruna Coimbra e Cynthia Layana vida livre, longa e de estética continuada e plástica racionalizada. São quarenta minutos da mimeses do forte e do fraco, do masculino e do feminino, da imagem e do reflexo, do corpo e da alma, do dentro e do + dentro, mesmo que o de fato, forjando o retrato da cena revelando de todo lado. As inquietações humanas de qualquer um, que vivo, logo existencial. Ponto para quem insiste no conflito, que em artes cênicas é moto-contínuo da manifestação teatral. Para quem não pôde acompanhar a estréia de “Todo Lado”, no inicio deste mês, não fique sem pernas. Mesmo para os que esperam conformados, poderão, em outra oportunidade apreciar um confortável laboratório de invenções de invenções da melhor humanidade. A Cia. Equilibrio de dança vem ao longo de nove anos construindo uma historia de evolução na dança do Piauí, se mantendo no cenário como uma dos grandes detaques na dança local, nos ultimos anos vemos nos lançando em nivel nacional e participou de festivais em Belém, Fortaleza e Rio de Janeiro. quando? dias 12 e 13 de setembro as 19h onde? casa da cultura de Teresina-Piauí quanto custa? 2 reais (estudantes e artistas) o dobro para publico geral. contatos: ciaequilibrio@hotmail.com (86) 9994 1543/8814 8898 valdemaR santoS elizabetH battalI teresinA-piauÍ

QU4TRO

2008-07-03T20:53:00.002-03:00

DIA 11 DE JULHO A CIA. EQUILIBRIO DE DANÇA APRESENTA O ESPETACULO "QU4TRO" NA PRAÇA DA BANDEIRA (TEATRO DE ARENA) DENTRO DO PROJETO ENQUANTO O ÔNIBUS NÃO VEM. 18H

PERFIL PROFISSIONAL

2008-06-30T11:23:00.001-03:00

ESPETACULOS: •A LENDA DE SETE CIDADES: BALÉ POPULAR DO PIAUÍ •ANDROGENIA: GRUPO ALTERNATIVO DE DANÇA •A DANÇA DO CALANGO: BALÉ FOLCLORICO DE TERESINA •COPELIA: ACADEMIA BETH BALLET •NUM SE PODE: BALÉ POPULAR DO PIAUÍ •SACRE: NUCLEO DE CRIAÇÃO DO DIRCEU •HOMUNCULOS: NUCLEO DE CRIAÇÃO DO DIRCEU •JOGOS COREOGRÁFICOS, UFRJ •UDFLUGT IN RIO: PANORAMA DA DANÇA (RJ) •PIAUIÊS: BALÉ FOLCLORICO DE TERESINA •HISTÓRIA DA MUSICA: ELENCO SELECIONADO •ÉTICO: CIA. EQUILIBRIO DE DANÇA •O ESPAÇO QUANDO NINGUÉM VÊ: CIA. EQUILIBRIO DE DANÇA •A VIDA INTIMA DE UMA GALINHA: (SELECIONADO NA EDIÇÃO LOCAL DO CIRCUITO BANCO DO BRASIL) •LENDARIO PIAUIENSE (PREMIADO PROGRAMA BNB CULTURA) •ELA (PREMIADO NA LEI DE INCENTIVO MUNICIPAL) •MULHERES PLURAIS: HOMENAGEM AO DIA DA MULHER •DESAFIO SOBRE RODAS: PESSOAS COM DEFICIÊNCIA •PORCA DO DENTE DE OURO: BALÉ DA CIDADE DE TERESINA •BALÉ NORDESTINO: CORPO DE BAILE DO ESTADO •PIAU E A PIARAMBEBA: CIA. EQUILIBRIO DE DANÇA •ESTUDO SOBRE O CORPO N° 0224: SOLO VALDEMAR DOS SANTOS CARVALHO 31 anos, brasileiro, solteiro, bailarino, ator e coreógrafo. Endereço: Rua Jacob Martins S/N, Cond. Verde Te Quero Verde Bloco Bacuri Aptº 308 – Bairro Santa Luzia -Teresina (PI) Telefones: (086) 3217 0818/ 9994 1543 E-mail: valdemarsantos2@hotmail.com. DRT Nº 0224/PI

como se faz um curso de corpo?

2008-06-24T23:53:00.003-03:00

Composição Corporal Compreender o papel do trabalho corporal na interpretação do ator contribui para que o intérprete exercite sua liberdade, criatividade e ousadia a favor do seu potencial criador. Reconhecendo que o corpo é objeto de sua arte. É impossível trabalhar o corpo do ator sem uma invasão em sua capacidade interpretativa; assim como não se pode lidar com a interpretação deixando de lado o seu corpo. Utilizar e entender o corpo como linguagem; Trabalhar a concentração que permita viver cada instante de ação cênica como único; Utilizar a técnica corporal a serviço da interpretação ligando-a diretamente a descoberta dos recursos pessoais do ator (recursos psicofísicos); Acreditar que o fenômeno da representação seja uma atitude de permanente vitalidade; Exercitar a inteireza do corpo no contato com a personagem; “Assim como não se pode escrever um poema sem o domínio da palavra e de seu uso gramatical na frase, do mesmo modo o trabalho corpóreo deve prever e desenvolver a existência de um vocabulário mínimo e básico pra que textos interpretativos possam ser criados e tecidos no corpo do ator” (Sonia Machado de Azevedo) A FUNÇÃO DO TRABALHO CORPORAL JUNTO AO ATOR: Em primeiro lugar e num nível muito “básico” está o conhecimento do instrumento, e conhecer o instrumento é também no caso do interprete conhecer a si mesmo, em ações: rotineiras, inusitadas, propostas, imprevistas, exigidas e improvisadas. Nunca na vida real, debruçaremos especialmente sobre aquilo que se faz, sobre o uso que cada um faz de si mesmo a cada instante em qualquer tarefa a ser executada. A FUNÇÃO DO TRABALHO CORPORAL JUNTO À MONTAGEM: Se o trabalho corporal pressupõe, uma ligação direta com área interpretativa, essa ligação se fortalece quando o preparo dos interpretes está ligado a uma montagem. Dessa maneira ao preparar o instrumento do intérprete não se descuida da preparação direta para o exercício de determinada mascara cênica. A preparação corporal amplia seus horizontes e torno o intérprete mais disponível interiormente. A INTERPRETAÇÃO CONTEMPORÂNEA E O TRABALHO CORPORAL: O espaço do corpo do ator tem hoje peso maior, se comparado com textos falado, se antes houve uma época que os atores eram julgados por sua capacidade de uso da palavra hoje é, por suas capacidades corporais. Acompanhamos a evolução de um tipo de teatro que prima pela opção do não-realismo, que mistura tendências, estéticas e diferentes técnicas numa colagem de efeitos e mistura de experimentos. BASES PARA UM MÉTODO ESPECÍFICO: O treinamento interpretativo do ator compõe-se de duas bases, uma interior, outra exterior e esses dois procedimentos se fundem no fenômeno da interpretação.

CONTATOS

2008-06-19T13:41:00.001-03:00

(86) 9994 1543 CIAEQUILIBRIO@HOTMAIL.COM VALDEMARSANTOS2@HOTMAIL.COM TERESINA/PIAUÍ/BRASIL

Valdemar Santos Um Profissional do Piauí

2008-06-11T19:46:00.002-03:00

Todo Lado por Maneco Nascimento

2008-06-08T17:01:00.000-03:00

Todo Lado por Maneco Nascimento Não há quem, com bom senso, insista em dizer que não haja uma diversidade de novas propostas para o exercício a dança no Estado. Os novos maneios da brisa que a juventude canta e conta vem de uma geração de novos dançantes. Nos últimos dias 02 e 03 do ano em passos,o coreógrafo José Nascimento e a Equilíbrio, cia. de dança, apresentam a cidade o “TodOLadO”. Espetáculo proposto para espaço alternativo, foi concebido e exibido na sala de ensaios da Casa da Cultura de Teresina. Não fosse só a novidade de atrair o público a local usado, a priori, a outras atividades afins, conseguir realizaram método pouco recorrente em espetáculos cênicos, de forma + assumida, com interatividade direta do público que espia a personagem que sofre a expiação. Tudo próximo, com a possibilidade do publico escolher o ângulo de onde pretendia acompanhar a performance do artista. O cenário simples mais emblemático, móbiles a partir de canos de ferro galvanizado suspensos por linha distendida do teto davam a idéia de limites do dentro e do fora, por onde a platéia curiar a personagem e seu alter-ego, a personagem e seus desdobramentos refletidos em cadeia de movimentos. Cinco atores-bailarinos dividem em fragmentos planejados a vivencia, a solidão, o cinco em uno, os baixos e altos planos da media vida urbana nos círculos do ondular existencial. Há signos de amor, não-amor, prazer, intrigas. Láudano da periferia da alma humana sob os grilhões a fera animal. A composição corporal impetrando a semântica a novos tempos; o estudo de figurinos intimista para os sóbrios e densos revezes do ânima; a pesquisa musical de variação sobre o mesmo tema e a densidade espacial dos corpos em expansão impressionista-expressionista marcam o croqui dramatúrgico. Dão ao grupo Valdemar Santos, Beth Battali, Kiara Lima, Bruna Coimbra e Cynthia Layana vida livre, longa e de estética continuada e plástica racionalizada. São quarenta minutos da mimeses do forte e do fraco, do masculino e do feminino, da imagem e do reflexo, do corpo e da alma, do dentro e do + dentro, mesmo que o de fato, forjando o retrato da cena revelando de todo lado. As inquietações humanas de qualquer um, que vivo, logo existencial. Ponto para quem insiste no conflito, que em artes cênicas é moto-contínuo da manifestação teatral. Para quem não pôde acompanhar a estréia de “Todo Lado”, no inicio deste mês, não fique sem pernas. Mesmo para os que esperam conformados, poderão, em outra oportunidade apreciar um confortável laboratório de invenções de invenções da melhor humanidade. Teresina 10 de maio de 2008.

2008-06-08T16:58:00.001-03:00

Depois do sucesso no Festival Passo de Arte em Fortaleza, a Cia. Equilíbrio trás ao publico Teresinense os espetáculo “Qu4tro” e “TodOLadO”

2008-06-08T16:53:00.000-03:00

Depois do sucesso no Festival Passo de Arte em Fortaleza, a Cia. Equilíbrio trás ao publico Teresinense os espetáculo “Qu4tro” e “TodOLadO” nos dias 10 e 14 de junho. Dia 10/06 (Terça) as 19h no Teatro 4 de Setembro apresentamos “Qu4tro” o espetáculo foi selecionado pelo Projeto Teatro Popular que oferece ao publico da cidades espetáculos de excelente qualidade com entrada a 1,99. “Qu4tro” é um trabalho extremamente feminino e intimista onde quatro bailarinas mostram-se no palco sendo elas mesmas. Essa é uma das principais propostas do espetáculo “QU4TRO”. As bailarinas da Cia. Equilíbrio de Dança tem nesse projeto a oportunidade e o desafio de buscar ser o mais natural durante as cenas, a partir de pesquisa de movimentação, improviso e muita investigação as interpretes mostram suas vidas, inserindo no espetáculo suas próprias personalidades. Temos a intenção de mostrar diferentes pessoas e buscamos na individualidade de cada interprete o material para essa criação. Esse também é o primeiro trabalho da Cia. Equilíbrio de Dança com coreografia de Samuel Alves que também foi bailarino da Cia. Equilíbrio de Dança. Elenco: Bruna Coimbra, Cyntia Layana, Elizabeth Battali, Kiara Lima; Coreografia e Concepção: Samuel Alves. Dia 14/06 (Sábado) as 20h no Teatro João Paulo II (Dirceu) apresentamos nosso mais novo espetáculo “TodOLadO” A vida é realmente um paradoxo, vivemos uma busca constante por coisas que nem sabemos o que é. Algo que nos complete, ou mesmo nos definam. Por todo lado, existem pessoas que se encaixam se repelem e são tão necessárias umas às outras parecendo uma só. Outras ainda são tão iguais, que nem conseguem dividir o mesmo espaço. Mas, ao mesmo tempo, buscamos em nós e nos outros, algo que falta... uma mistura de comoção, repulsa em meio a tantas diferenças. O tempo passa como num filme onde as cenas se repetem e vivemos as mesmas coisas sempre, passamos por situações repetidas o tempo todo, DEJAVÚ... “Todo Lado” tem concepção do coreógrafo José Nascimento e trás no elenco: Bruna Coimbra, Cynthia Layana, Elizabeth Báttali, Kiara Lima e Valdemar Santos. Direção Geral: Valdemar Santos Contatos: )86( 9994 1543 ciaequilibrio@hotmail.com

OFICINAS PERMANENTES DE DANÇAS AFRO E CONTEMPORÂNEA

2008-05-14T12:32:00.006-03:00

O Memorial Zumbi dos Palmares abri inscrições para Oficinas Permanentes de Danças Afro e Contemporânea ministradas pelo bailarino e coreógrafo Valdemar Santos, o Memorial fica localizado na Avenida Miguel Rosa no antigo Colégio Domingos Jorge Velho, próximo da avenida Frei Serafim as inscrições estão abertas a partir do dia 05 de maio e as aulas iniciam dia 20 de maio; as aulas são destinadas à prática corporal para todas pessoas dispostas a trabalhar seu corpo por meio das danças em questão, faremos um estudo panorâmico de Anatomia e Conscientização Corporal com objetivo de renovar o corpo no dia a dia, despertando o prazer pelo movimento, o reconhecimento e a aceitação de si. Estudaremos a história das referidas danças buscando um trabalho de reconhecimento do corpo bem como seu funcionamento e possibilidades. Aulas regulares com acompanhamento de um percursionista nas aulas: Dias: Terça e quinta-feira Horários: Afro 18:30h; Contemporâneo 19:30h Local: memorial Zumbí dos Palmares EXPERIENCIAS PROFISSIONAIS DE VALDEMAR SANTOS (VAL): ESCOLA DE DANÇA DO PIAUÍ, BALÉ POPULAR DO PIAUÍ, GRUPO ALTERNATIVO DE DANÇA, BALÉ FOLCLÓRICO DE TERESINA, OFICINA DE TEATRO PROCÓPIO FERREIRA, CIA. EQUILIBRIO DE DANÇA, GRUPO LUZES DE DANÇA, ESCOLA DE DANÇA DO PIAUÍ, FACULDADE ANGEL VIANNA-RIO DE JANEIRO, CIA. DANÇA EFICIENTE, ESCOLA DE DANÇAS FOLCLÓRICAS, BALÉ DA CIDADE DE TERESINA, NÚCLEO DE CRIAÇÃO DO DIRCEU, ESCOLA TECNICA DE TEATRO GOMES CAMPOS. ESPETACULOS E COREOGRAFOS COM QUE TRABALHOU: A LENDA DE SETE CIDADES: BALÉ POPULAR DO PIAUÍ - FRANK LAURO; ANDROGENIA: GRUPO ALTERNATIVO DE DANÇA – LUZIA AMÉLIA; A DANÇA DO CALANGO: BALÉ FOLCLORICO DE TERESINA - LUZIA AMÉLIA; COPELIA: ACADEMIA BETH BALLET; NUM SE PODE: BALÉ POPULAR DO PIAUÍ – FRANK LAURO; SACRE: ELENCO SELECIONADO – MARCELO EVELIN; HOMUNCULOS: NUCLEO DE CRIAÇÃO DO DIRCEU – ALEX GUERRA; UDFLUGT IN RIO: PANORAMA DA DANÇA – UDFLUGT; HISTÓRIA DA MUSICA: ELENCO SELECIONADO – ARIMATAN MARTINS; A BELA ENTORPECIDA: ASMODEUS DE TEATRO – LUCIANO BRANDÃO. PARTICIPAÇÕES NOS FESTIVAIS: PASSO DE ARTE, SANTOS (SP) 1999; MOSTRAS DE DANÇA, SALVADOR (BA) 2000; FENDAFOR, FORTALEZA (CE) 2006; DANÇA PARÁ, BELÉM (PA) 2007; FESTIVAL DE DANÇA DE TERESINA; FESTIVAL DANÇA EM FOCO (RJ) -2007; PANORAMA DA DANÇA (RJ) 2007. Contatos: Valdemar Santos (86) 9994 1543 acesse: http://valdemarsantospiaui.blogspot.com http://valbailarinopiaui.multiply.com/ http://www.orkut.com/Home.aspx

Texto retirado do blog do Nucleo de Criação do Dirceu

2008-04-28T13:03:00.001-03:00

O treino tem variado em formato, as vezes quatro improvisam e os de fora podem dar uma instrução precisa que altere o que ta sendo feito. Pode simplesmente dizer:sai fulano. Pensamos ainda em improvisar com foco em composição em grupo toda ação proposta tem que ta vinculada ao grupo (três por exemplo), tudo que faço tem que estar conectado a todo mundo (então ficar altista ou apaixonado pelo coleguinha é perigo que tem que ser percebido). Quase como um treino de abrir, abrir a percepção, não apenas tentando de se dar conta, mas no treino de um olho que l~e, significa e aprofunda o que tá sendo construindo (o que escrevendo nooossa é facilimooo). Ainda é uma dificuldade “chegar em um outro lugar” que ultrapasse a idéia de composição,de furar isso e cavar cavar ...até chegar numa coisa que ainda é um flashe , que chamamos de encontro, pegada ....e que a gente as vezes deixa cair como se fosse uma bola que cai e o jogo pára e recomeça.... (tudo imagem pra tornar mais fácil o entendimento né). Não é reconhecer um assunto nem construir um tema, mas de repente conseguir ler que aquilo é sobre crueldade e que vai ficar mais forte se todo mundo reforçar naquele momento aquela leitura. Quase como construir uma dramaturgia, e isso parece fase 5 o vídeo-game, difícil, difícil.... Nos exercício da manhã as vezes estabelecemos pequenas regras como por exemplo só ficam três, e cada vez que entra um quarto é como se mudasse o frame, o quadro, o assunto. Ou ainda ,improvisa três e os de fora podem intervir com um clique (pá) que é como se fosse “ei abre o campo” ou se conecta com outra coisa, estabelece uma oura relação, e aí isso varia. Porque o clique pode significar abandonar o que se está fazendo, ou reconhecer que significado sentido posso dar ali naquele espaço e dentro daquilo que ta acontecendo, ou simplesmente se dar conta da vibe e se tocar que entrou num de ficar “altista”... ou ainda simplesmente se dá conta que caiu num lugar de “esgotamento” e que alguma coisa tem que se modificar. A interferência de quem ta vendo de fora provoca um deslocamento meio desesperador pra quem ta improvisando (eu pelo menos tenho me sentido assim) .Primeiro porque é uma leitura externa arriscada e aí você que tá construindo cai num auto-julgamento: “pensa na hora:que diabo que to fazendo merda, eita fudeu!” e também porque rola uma tentação em “eita, o clique e agora o que eu faço, pan!! eu proponho outra coisa” . Mas é bem aí nesse “pensar” que tá o ENTRE. Porque na improvisação esse pensar não é racional assim nesse nível. É aí que tá a coisa da “pegada”. Porque se eu estou ocupado e experienciando uma coisa, não vai ter espaço pra se perguntar; “meu deus deram um clique, será que isso...blá bla...blá....”. Se eu estou ali realmente experimentando uma coisa, o clique é só mais um elemento, que entra na ação, no que ta acontecendo, é como a música, é mais um dado que entra naquela coisa que tá acontecendo. È mais um estímulo pra minha percepção. Porque se eu to lá e fico me perguntando “se eu devo ir..... já foi! já perdi! já era”. Temos discutido também essa coisa da frontalidade no instantâneo e corpo que é poroso, que tem volume. Enfim.... muita coisa. E ainda tem outros e outros focos do projeto em si que é uma ação política, que é um ponto de resistência dentro da comunidade, que é de formação de platéia e de que nosso “estudo sobre improvisação” não pode ser algo que fique aqui reverberano dentro do palco e do estúdio mas não alcance as pesssoas.... e nesse sentido temos buscado essa conexão com o público que não significa necessariamente “nivelar por baixo” nem tonar legível e entendível o que estamos improvisando. Mas tem relação com: se fica mais claro pra nós, vai ficar mais claro pras pessoas. Então, tem uma delicada fronteira entre estudo para nós improvisadores e a responsabilidade dessa “elaboração cênica instantânea” ou seja , coisa que é feita sim pra ser assistida. Enfim.... muita coisa muita coisa. L.H.(Layane Holanda) 5 comentários: Assinar: Postar comentários (Atom) janalobo disse... é autista! e não altista... 9:18 PM l.h. disse... kkkkkkkkkkkkk falou jana é que eu tava autista na hora de escrever... beijo gata zangada. 8:19 AM valdemar santos disse... Lay, gosto da forma como coloca a ação de improvisar, compartilho de muitos pontos; quando coloca que existem coisas presente na sua fala que ficam ausentes no corpo, da dificuldade de reconhecer na hora da improvisação, elementos contidos no seu discurso. Reconhecer tudo isso é um grande passo. Estávamos outro dia no Equilíbrio discutindo a obra “O espaço quando ninguém vê” que é um trabalho de 2004 e que eu aposto muito na proposta dele acho atual, conceitual, contemporâneo, nosso melhor trabalho e que na época fomos bastante criticados, desde então improvisamos e todas essas questões são discutidas “em mim principalmente” faço estudo solitário e diários de corpo é todos os dias tenho um tempo pro estudo do meu corpo isso desde aquela época então concordo que improvisar é inesgotável e só vai piorando... Hoje penso que o resultado dessas improvisações não precisa necessariamente ser efêmero e é elemento necessário para criação de qualquer obra que produzimos atualmente. Quero muito que o núcleo conheça nosso novo trabalho. Também acredito que a formação de platéia se faz com a preocupação em agradar o publico, acredito que o projeto instantâneo deve ser algo elaborado, esboçado, ensaiado, pensado. Por que o instantâneo precisa ser essa manifestação efêmera? Bjão. Valdemar Santos 11:54 AM L.H. disse... hum... Val, acho apenas arriscado algumas palavras: "ensaiado"??? "esboçado"?? "efêmero"... Ué a dança se constrói na hora em que acontece ou não? Dia 2 e 3 né? Estarei lá. bjão. 6:47 AM valdemar santos disse... Gata, que a dança é um fenomeno que se constroi na hora em que acontece não há duvidas pra mim, o lance é eu faço essa dança pra alguém? e faço como pesquisa pessoal? qual a finalidade dessa dança. por que eu posso muito bem fazer dança que foi construida a milhares de anos (floclore, classico) copiadas, imitadas ensaiadas e efemeras também...Também tudo é muito relativo não acredito em dança que é um eterno processo, mesmo que seja ruim que seja um resultado, penso assim (eu acho). Não seria viver arte uma forma de correr riscos? bjão te espero la´...não vamos ter bate papo deppois do espetaculo, a maioria não gosta...enfim valdemar santos

Valdemar Santos Um Profissional do Piauí

2008-04-06T11:16:00.000-03:00

2008-03-17T13:13:00.002-03:00

Este video é resultado da Oficina Criação VideoDança, realizado em setembro no festival Dança em Foco, na cidade maravilhosa. valdemar santos

2008-03-07T15:02:00.001-03:00

ESTUDO SOBRE O CORPO N° 0224 OU AUTO-RETRATO: 1. Identidade: Sou negro, careca, bailarino, nasci em Amarante um cidade linda do interior do Piauí, desde muito cedo fui apaixonado por arte nem consigo me lembrar quando comecei. Minha infância foi de liberdade, banho de rio e muita bagunça, hoje sou um adulto feliz e muito resolvido, às vezes fica difícil me definir, não sei falar de mim, sei que às vezes sou egoísta, arrogante, costumo assumir compromissos que não cumpro, gosto de musica e dança, de desafios e acredito muito no meu potencial. 2. Como as pessoas me vêem: Como alguém alegre que não se estressa com nada, que adora brincar com coisas sérias, bom amigo, divertida companhia, talentoso e irônico. 3. Coisas que não sou: Acho que não sou preconceituoso por ter sofrido tantos preconceitos acabei por resolver os meus.

2008-03-07T14:59:00.000-03:00

mais informações idanca .......

Liberdade para as criaturas.

2008-03-06T13:57:00.002-03:00

Fico muitas vezes me questionando a importância da liberdade no processo criativo: Até onde posso ir? O que devo ultrapassar? Do que quero me desfazer? O que preciso mostrar? O que quero criar? Quando essas questões forem surgindo a ponde de me aprisionar estarei no caminho certo? Nunca me libertarei por completo nunca cheguei ao ápice da liberdade criativa, nunca fui utópico, nunca ousei ou usei-me da liberdade plena. Hoje em processo de gestação de um novo trabalho venho me questionar sobre tudo isso. O fato de optar por gerar essa material sozinho, na solidão de meu apartamento parece ajudar para que mais questões sobre essa liberdade criativa surjam. O interesses sobre como as pessoas esperam de mim, sobre o que eu espero das pessoas. Sozinho consigo dialogar comigo mesmo, um dialogo não muito civilizado, onde cada um tem opinião formada e não abre mão, onde cada um tem razão e sabe muito bem o que quer, onde ambos buscam liberdade para falar do que quisermos, queremos produzir algo que ainda não fizemos. Temos bem definido do que se trata e pra quem se destina, que questões buscamos levantar. O que temos duvida é de como isso chega até quem ver, o que o publico vai sentir. Queremos algo leve e bem humorado que trabalhe com sensações e sentidos variados. Que seja algo que questione mais e responda menos.

Madrigal de um Louco

2008-03-01T22:40:00.001-03:00

L u a ! Camélia Que flutua No azul. Ofélia Serena e dolente, Fria, vagando pelas Alturas, serenamente, Por entre os lírios das estrelas; Santelmo aceso para a Saudade; Luz etérea, simbólica, perdida Entre os astros de ouro pela imensidade; Esfinge da Ilusão no deserto da Vida! Lâmpada do Sonho, lívida, suspensa... Vaso espiritual dos meus cismares, Custódia argêntea da minha crença, Ó Rosa Mística dos ares! Unge o meu ser, na apoteose Da tua luz, e eu frua, Cismando, a pureza Da luz e goze Toda a tua Tristeza, L u a ! Da Costa e Sila (Poeta de Amarante-Piauí) As Horas As Horas cismam no ar parado: — Passado. As Horas bailam no ar fremente: — Presente. As Horas sonham no ar obscuro: — Futuro. Da Costa e Silva

Coreografia

2008-03-01T22:18:00.000-03:00

Uma coreografia (do grego χορογραφία; χορεία "dança" e -γραϕία "grafia", "escrita") é arte de compor trilhas ou roteiro de movimentos que compõem uma dança. Em toda forma de balé existe uma coreografia, no balé clássico ela é composta por um grupo de movimentos mais padronizados, na dança moderna os movimentos são mais livres e na dança contemporânea há quase uma quebra do conceito de coreografia já que, ao contrário das outras duas os movimentos são tão livres que nem sempre há uma representação gráfica. A coreografia serviria portanto para descrever a dança que será executada, ou melhor, a coreografia é o conjunto de movimentos e a sequência deles que compõe a dança que segue uma trilha musical. Muito embora haja espetáculos de dança contemporânea sem trilha musical. Neste sentido as variações de uma coreografia seriam as diferentes formas de interpretação para uma determinada coreografia de acordo com a qualidade técnica e opção artística dos bailarinos. Obtido em "http://pt.wikipedia.org/wiki/Coreografia"

2008-02-26T20:47:00.001-03:00

Perfil Profissional II

2008-01-24T13:41:00.000-03:00

EXPERIENCIAS PROFISSIONAIS EM DANÇA: 1996: ESCOLA DE DANÇA DO PIAUÍ: ALUNO. 1996: BALÉ POPULAR DO PIAUÍ: BAILARINO. 1997: GRUPO ALTERNATIVO DE DANÇA: BAILARINO. 1997: BALÉ FOLCLÓRICO DE TERESINA: BAILARINO. 1998: NAICA DIRCEU: INSTRUTOR DE DANÇA 1999: OFICINA DE TEATRO PROCÓPIO FERREIRA: ALUNO 2000: CIA. EQUILIBRIO DE DANÇA: DIRETOR/COREOGRAFO. 2002: GRUPO LUZES DE DANÇA: BAILARINO/COREOGRAFO. 2004: ESCOLA DE DANÇA DO PIAUÍ: PROFESSOR 2004: FACULDADE ANGEL VIANNA-RIO DE JANEIRO: ALUNO 2005: CIA. DANÇA EFICIENTE: DIRETOR/COREOGRAFO e BAILARINO. 2006: FACULDADE ANGEL VIANNA: ALUNO 2006: ESCOLA DE DANÇAS FOLCLÓRICAS: COORDENADOR 2006: BALÉ DA CIDADE DE TERESINA: COREOGRAFO 2006: NÚCLEO DE CRIAÇÃO DO DIRCEU: INTERPRETE CRIADOR 2007: ESCOLA TECNICA DE TEATRO GOMES CAMPOS: ALUNO.

Perfil Profissional

2008-01-24T13:37:00.000-03:00

PERFIL PROFISSIONAL VALDEMAR DOS SANTOS CARVALHO 31 anos, brasileiro, solteiro, bailarino, ator e coreógrafo. E-mail: valdemarsantos2@hotmail.com

Estudo sobre o corpo N° 0224

2007-12-10T11:49:00.000-03:00

Meus questionamentos sobre o significado do corpo vieram quando comecei a trabalhar com os corpos alheios. Eu já estudava dança clássica, folclórica e contemporanea há dois anos quando me convidaram para ministrar aulas de “Dança” para crianças e adolescentes isso por volta de 1998. Aceitei de cara e com o tempo, fui entendendo mais o meu corpo, antes só pensado no corpo em termos técnicos, se realizava bem determinado movimento, mero instrumento para beneficiar a dança, não pensava na alma, nos desejos. Fui percebendo com a convivência e o desafio diário de facilitar as aulas (gosto do termo "facilitador") a possibilidade do corpo como matéria, onde está depositada a memória de nossas vidas, revelando inúmeros aspectos, históricos e culturais. O corpo, que eu antes visualizava apenas como um objeto da perfeição técnica era também uma rica fonte de conhecimento e descobertas.

Estudo sobre o corpo N° 0224

2007-12-01T12:11:00.000-03:00

Proponho um trabalho questionador sim, mais sem intenção de responder. Meu propósito é de levar questões, que poderão sim ter suas respostas.

Que essas indagações e suas respectivas respostas surjam individuais e intransferíveis como o corpo.

Proponho questões que também não tenho resposta. Mais que responder, quero chamar atenção para a importância da consciência corporal a relevância no estudo e a necessidade de cuidar de nós mesmo.

valdemar santos

Dança em Foco.

2007-11-19T12:47:00.000-03:00

DANÇA EM FOCO, FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEO E DANÇA, RIO DE JANEIRO, SETEMBRO 2007. VALDEMAR SANTOS.

Fiz em setembro de 2007 no SESC Copacabana no Rio de Janeiro o Minicurso com Marcus Morais

Uma idéia coreográfica. Um cenário. Um determinado número de planos e cortes. Uma trilha musical pré-determinada. Um limite de tempo para gravação e edição. Com esses limites estabelecidos para a realização do vídeo, os participantes realizarão suas seqüências que formarão um vídeo finalizado ao término do curso. É um desafio de criatividade para corpo e câmera, com poucos recursos e tempo reduzido. Marcus Moraes - designer e mestre em Artes Cênicas pela UNIRIO. É professor da Faculdade Angel Vianna desde 2002 na graduação e no curso de pós-graduação Estéticas do Movimento: dança, videodança e multimídia.

confiram os videos no site:

http://www.dancaemfoco.com.br/

vá em biblioteca, o veja os videos da edição 2007, destaque para "inversão" Minicurso Marcus Morais. Confira.

Estudo sobre o corpo N° 0224

2007-11-15T21:38:00.000-03:00

O principal objetivo desse trabalho é questionar o CORPO contemporâneo;

E não, responder suas questões.

ESTUDO SOBRE CORPO N° 0224.

2007-11-15T14:21:00.000-03:00

Solo: Dança e Informação Criação e interpretação: Valdemar Santos O estudo do corpo é necessário para a formação de qualquer individuo. Embora esse estudo seja na sua maioria inconsciente, aprendemos a usar o corpo desde sempre; O movimento está intrinsecamente ligado ao corpo que por sua vez se manifesta e se expressa sempre, sem espaço ficaria impossível o corpo se mover. Pra quem estuda esse processo descobre coisas obvias que se tornam fundamentais. Encontro-me em processo criativo, busco forma de expressar-me, estou gerando um espetáculo que vai ser na verdade um estudo sobre corpo, movimento e espaço, elementos primordiais de qualquer dança. Sou bailarino e coreógrafo, como pesquisador do corpo e do movimento quero, mostrar um trabalho que questione a forma de lidar com o corpo. Como nos colocamos diante de inúmeras situações, corporalmente? Como o corpo define uma situação? Como estamos trabalhando, compensando e estimulando nosso corpo? O que “colocamos dentro” do nosso corpo? O que nos dar prazer? O que nos faz sofrer? Responder todas essas questões seria muito complexo, não quero isso. Proponho um trabalho questionador sim, mais sem intenção de responder, Meu propósito é de levar questões, que poderão sim ter suas respostas. Que essas indagações e suas respectivas respostas surjam individuais e intransferíveis como o corpo. Proponho questões que também não tenho resposta. Mais que responder, quero chamar atenção para a importância da consciência corporal a relevância no estudo e a necessidade de cuidar de nós mesmo.

2007-11-08T18:26:00.000-03:00

Espetáculos que foram criados por Valdemar Santos:

POR BAIXO DOS PANOS

2007-11-08T18:20:00.001-03:00

As relações sexuais são sem duvida as mais intensas e prazerosas das relações humanas. A profundidade com que elas influenciam nossa vida é sempre motivo de inspiração para as artes, o ato por si vem coberto de tabus e mitos que foram criados por necessidades da humanidade, o prazer humano foi negado e condenado, Para alguns ato sexual seria apenas uma forma de reprodução das espécies? A dança é também corporal e prazerosa, através dela buscamos explorar esse universo de sentimentos, sensações, sons, toques, arrepios e desejos. A montagem pretende derrubar tabu e discutir o sexo de forma positiva, levando para a cena uma movimentação inspirada no próprio ato sexual. Os bailarinos Elizabeth Battali e Valdemar Santos são interpretes – criadores e se inspiraram na movimentação corporal específica.Seria o sexo uma necessidade human? Sem intenção de chocar ou gerar polemicas o espetáculo fala de forma sutil desse que é um dos atos mais intenso do ser humano. Os movimentos corporais do balé desenvolvidos pelos corpos em movimentos, sincronizados, rítmicos e de completa entrega. Elizabeth Battali e Valdemar Santos Cia. equilíbrio de dança Contatos: 9994/1543 ciaequilibrio@hotmail.com

A VIDA INTIMA DE UMA GALINHA

2007-11-08T17:40:00.000-03:00

O espetáculo tem como objetivo principal proporcionar o contato do publico infantil com a literatura, livremente inspirado no conto infantil “A vida intima de Laura” de Clarice Lispector o espetáculo de forma divertida fala da vida da galinha Laura no dia a dia de seu galinheiro. A movimentação foi elaborada a partir de laboratórios para criação das coreografias e inspirados nos movimentos das galinhas; toda Companhia Equilibrio de Dança contribuiu para criação do espetáculo. A trilha sonora foi criada em parceria com o cantor e compositor piauiense Roraima. O trabalho leva o publico ao mundo imaginário e lúdico de Laura, uma galinha muito comum, considerada a mais feia do galinheiro, porém é a que mais bota ovos, sendo essencial para o galinheiro e para sua dona. O espetáculo traz mensagens de simplicidade e respeito e nos leva a fazer importantes questionamentos importantes para formação de valores essenciais na infância, também discute as relações afetivas.

O ESPAÇO QUANDO NINGUÉM VÊ

2007-11-08T17:33:00.000-03:00

Quatro bailarinos com uma proposta: Trabalhar o espaço como se ninguém tivesse olhando. Essa é a idéia central do espetáculo “O espaço quando ninguém vê” que trás os interpretes criadores: Elielson Pacheco, Elizabeth Battali, Valdemar Santos e Kiara Lima comportando-se como se não fossem vistos. O que você costuma fazer quando ninguém te vê? Por que nos comportamos de forma mais natural quando não somos visto? Revelamo-nos quando ninguém nos vê? Ou escondemo-nos quando somos vistos? Foi buscando respostas para perguntas como essas e muitas outras que perturbaram o processo de criação do espetáculo que chegamos num resultado satisfatório mais nunca finalizado, o trabalho está em processo constante por se tratar de uma linguagem nova para a Cia. Equilíbrio de Dança que há sete anos desenvolve um trabalho independente e profissional no Piauí. Encaramos esse processo como um desafio, o espetáculo teve estreai em março de 2005 . O espetáculo tem concepção e direção geral de Valdemar Santos, e foi criado pelos intérpretes-criadores: Elizabeth Battali, Elielson Pacheco, Kiara Liama e Valdemar Santos. Buscando nos sons e momentos que não percebemos normalmente, situações interessantes que foram levadas para as cenas com muito humor e sutileza. O elenco teve papel fundamental no processo de criação do espetáculo trazendo muito de suas historias pessoas tão singular e tão universal, acreditamos na troca de experiências e na pesquisa como ponto de partida para esse trabalho.

FESTIVAL PANORAMA DE DANÇA 2007

2007-11-07T11:57:00.000-03:00

Essa foi a 16° edição do panorama de Dança, festival Internacional que acontece no Rio de Janeiro. No Brasil, segundo os coordenadores do Festival, fazer 16 anos é na verdade um grande feito e de fato o é. Fui selecionado "via currículo" para a oficina Viagens Performáticas com o grupo da Dinamarca chamado UDflugt, um grupo é formado pela criadora e performer Vera Maeder, o compositor e designe de cenário e luz Jacob Langaa e o bailarino Kristofer Krarup e realiza performaces interativas, trabalhos site-specific na natureza e em espaços públicos bem como instalações e projetos de teatro e dança. A proposta da oficina era trabalhar o conceito "the invisible reality show" (o espetáculo da realidade invisível) tem como foco a experiência do publico, oferecendo-lhe diversos pontos de vista para perceber o entorno, as situações e a si próprio. Pra mim os objetivos foram alcançados, foram duas semanas de trabalhos intensos que iam de 12h as 19h, onde fizemos estudos e experimentações com o objetivo de mostrar nos dias 03 e 04 de novembro nas ruas da Lapa, bairro do centro do Rio de Janeiro. O resultado foi muito sartisfatorio e apresentamos mais duas vezes alem do dias previstos. O mais bacana de participar de um festival do porte do Panorama é que você tem contatos com pessoas de todo mundo e assim manter uma realçaõ profissional onde a troca de informação é muito intensa. Pude assistir a estreia do espetaculo "Filme" com a Staccato cia. de dança de Paulo Caldas, qualidade técnica impecável, o elenco tem dominio de movimento e a coreografia é bem interessante. Eu sinceramente esparava mais do trabalhos. Vi também o novo trabalho do "Cena 11" Pequenas frestas de ficção sobre realidade insistente, também me surpreendeu a qualidade de movimentos a capacidade criativa e ousadia a ponto de levar um cavalo e uma cadela pra cena, sem contar os efeitos visuais sonoros e tecnológico, o espetáculo tem quase 3 horas de duração ufffa! Mais valeu a pena afinal de contas nem sempre temos o Cena 11 no Teatro Municipal do Rio por 3 reais, coisas do Panorama. Foi bom também acompanhar a apresentação do Núcleo de Criação do Dirceu meus conterrâneos, com o espetáculo "Palimpsesto" foi bem diferente da estreia e bem melhor também, eles fizeram boas escolhas no material, depois do espetáculo tivemos um bate papo sobre o trabalho, os comentarios sobre o trabalho foram muito bons. É sempre muito bom poder está em eventos como o Panorama pois dá pra ter uma noção do que tem de produção no Brasil e no Mundo e assim perceber que estamos na direção certa. Ou não!

O Começo de uma carreira...

2007-11-07T09:23:00.001-03:00

Desde muito cedo faço dança, nunca sei exatamente quando tudo começou. Lembro apenas que um dia quando ainda estava no jardim de infância, fui convidado pela professora pra participar de um trabalho que seria apresentado no dia das crianças. Não pensei duas vezes fiz os ensaios e me sair bem na apresentação, tanto que fomos convidados para fazer outras vezes. Eu nem imaginava que daquele trabalho sem pretensões fosse despertar em mim um desejo incontrolável de DANÇAR.

Comecei mais tarde a desenvolver com meus amigas da rua que morava trabalhos despretensiosos pois naquele momento o prazer pelo movimento despertava em mim muita alegria. Com o tempo fui percebendo que era isso que queria fazer e que dançar moveria literalmente minha vida. Foi quando em 1995 decido me mudar pra Teresina (capital do Piauí) em busca de conhecimento e profissionalização, na Escola de Dança do Piauí encontrei pessoas que falavam minha língua e que buscavam assim como eu forma de Dançar fui convidado a participar do Balé Popular do Piauí. Paralelo aos estudo nas Escola de Dança integrei o Balé Foclórico de Teresina, criado pela Prefeitura Municipal de Teresina com o intuito de fomentar a cultura folclórica do nosso Estado (1996 a 2001).

Atulamente, coordeno a Escola de Danças Folcloricas. Dirijo a Cia. Equilibrio de Dança e Cia Dança Eficiente.